César Manrique

Biografía

Nació el 24 de Abril de 1919 en Puerto Naos, Arrecife (Lanzarote), en una tradicional familia de clase media de la época, humilde pero sin problemas económicos, poseían una casa en Caleta de Famara, lugar que marcó la infancia del joven artista.

Participó en la Guerra civil española como voluntario para el ejército franquista, una experiencia de la que nunca quiso decir palabra pues fue una experiencia atroz. Al volver de la guerra empezó a estudiar Arquitectura Técnica, carrera que abandonó y fue a estudiar Bellas Artes en Madrid con una beca de estudios donde posteriormente se graduaría.

Fue en 1964 cuando decide mudarse a Nueva York donde adquirió cierta fama y reconocimiento como artista exponiendo en grandes galerías del a ciudad e incluso pudo  alquilar su propio estudio para poder seguir trabajando y exhibiendo su arte.

Fueron años después, nostálgico por su isla y cansado de la deshumanización de las ciudades, decide volver a Lanzarote y convertir esta en su lienzo, “Cuando regresé de Nueva York, vine con la intención de convertir mi isla natal en uno de los lugares más hermosos del planeta, dadas las infinitas posibilidades que Lanzarote ofrecía “ .

Falleció en un accidente de tráfico en 1992 en una rotonda al lado de la fundación, dejando tras de si una Lanzarote cada día más hermosa y todo un legado de obras artísticas de todo tipo.

Obra: 

César era escultor, paisajista, medio ambientalista pero sobre todo y como decía el “Antes que nada me considero un pintor”

Fue uno de los pioneros del arte abstracto en España exhibiendo su obra no solo por España si no en gran cantidad de ciudades y países como Alemania, Inglaterra, Italia, Suecia, Japón, Estados Unidos entre otros sin dejar influenciar nunca por modelos tan importantes y de renombre como Pablo Picasso. 

 

Otra gran parte importante de la obra de este gran artista son las esculturas móviles que él y todos hoy en día llamamos “Juguetes del viento”, que consisten en  grandes y solidas figuras de hierro principalmente con diversas formas piramidales o esféricas que colocadas de una específica forma y que con la ayuda del viento se mueven con gran soltura sobre un eje. Auténticas obras de arte en movimiento. 

César no tenía unos conocimientos precisos de arquitectura pero aun así hizo auténticas obras de arte como la gruta de los Jameos del Agua que es posiblemente su mejor y más espectacular trabajo arquitectónico, también el auditorio natural que se encuentra en el mismo parque, combinando naturaleza y arquitectura de una manera que parecía casi imposible, integrando elementos en el paisaje de tal forma que completaban la composición. 

 

Opinión personal:

Después de este pequeño recorrido por la vida de un artista como César Manrique puedo concluir que todo lo que hizo después de dejar Nueva York y volver a su isla natal fue enriquecer esta de una manera que pocos aprecian como deberían pues hizo de Lanzarote, como ya he citado anteriormente, su lienzo, su objetivo principal era que todos vieran Lanzarote con los mismos ojos que el la veía y se enamoraran de ella como el también hizo.

Redactora; Elena Suárez Rivero / Ejecutor: Zebensui de la Hoz Rodríguez 

Néstor de la Torre

Néstor Martín Fernández de la Torre, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 26 de febrero 1887, en la ciudad donde moriría el día 6 del mismo mes en el año 1938. Dedicó toda su vida a la pintura en el marco del simbolismo y el modernismo. Gran colorista y decorador, fue pintor principalmente de composiciones y retratos con fondos de gran fantasía, en los que intervienen telas y arquitecturas detalladas.

 

Néstor es uno de los artistas con más relevancia en las islas Canarias, y esto se debe a que sus series relacionada con los poemas son una fuente de inspiración para todos aquellos que busquen a las musas en el arte canario. Destacaremos sus dos series completas “Poema del Atlántico” y “Poema de la Tierra”

La colección Poema del Atlántico, realizada entre 1913 y 1924, donde su protagonista es el imponente mar que parece que sale del soporte para salpicarnos con la pintada espuma. Este se mezcla con gigantescos monstruos acuáticos y figuras masculinas en una danza entre las fuerzas de la naturaleza y el ser humano. En palabras de Daniel Montesdeoca, “es casi musical, y evoca vívidamente en la memoria a Debussy”.

En la serie Poema de la Tierra, el simbolismo característico del pintor se ve reflejado en la flora canaria, a modo de homenaje a su tierra, que representan la fecundidad de esta. Una propiedad a destacar de esta colección es el aspecto andrógino de las figuras humanas, que no sabemos decir con certeza cuales son féminas y varones, uniendo los dos géneros en uno llenos de carga sensual que se entrelazan para acentuar la fertilidad de la Tierra.

La maestría para crear composiciones humanas, la explosión de colores vivos, sus paisajes de mundos de ensueño y el movimiento de los elementos hacen que el pintor canario sea un referente para todo aquel que busque una fuente de inspiración.

Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutor: Jose Armas Durán

Alatriste (2006)

«No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente».  

Con esta cita empieza la novela de El Capitán Alatriste, el primero de una colección de libros de aventuras escrito por Arturo Pérez Reverte del cual se inspirarán para producir una de las películas más caras de la historia del cine español.

Dirigida por Agustín Díaz Yanes y protagonizada por el esplendoroso Aragorn Viggo Mortensen, el cual sorprende a sus fans demostrando que no solo maneja la lengua élfica sino que posee un  “perfecto” acento español. Alatriste cuenta  las aventuras de un soldado español que malvive a las ordenes de la realeza española o de cualquiera que solicite de sus servicios como espadachín a sueldo en esos maravillosos años donde en España no se ponía el sol. Para colmo, como si su precaria situación no fuera suficiente, le encasquetan a Íñigo de Balboa, hijo de un antiguo amigo del capitán que a su muerte le pide a este que cuide de él. Entre batallas en el sucio lodo de los Países Bajos, sospechosas peticiones de Blanca del Portillo e intercambios de golpes de espadas con un italiano traicionero, el pobre e incansable soldado español harto de tanta batalla guarda una relación amorosa pero imposible con una atractiva actriz de teatro, relación de la cual saldrá malparado (él y el italiano traicionero).

 

A estas alturas el lector se preguntará que demonios tendrá que ver esta extraordinaria película con el contenido general del blog en el cual está publicado. Esta película no ha sido elegida solo porque aparece una interpretación en vivo de la Rendición de Breda de Velázquez y encima mostrar el momento en el que el pintor acaba el cuadro y se explica que cambió unos estandartes por picas.

Algunas escenas de esta obra cinematográfica han sido  compuestas como si se trataran de pinturas hechas en la misma época en la que tiene lugar la historia, es decir, del barroco. Nos ofrecen fotografías con efectos tenebristas, muy inspiradas en las obras de Caravaggio donde predomina un gran oscuro en el cual una tenue luz hace que los elementos que salgan en la pantalla, por muy pocos o muy quietos que sean cobren una inmensa importancia a los ojos del espectador.

Así que ya sabe, la próxima vez que vea esta película fíjese en la genial contribución que ha hecho la pintura barroca al cine español y no le de tanta importancia al marcado acento del protagonista.

Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutivo: Xavier Rakotobe Ramirez

Exposición de los Caprichos de Goya

Comenzamos el día con una noticia sobre un gran pintor y grabador español: Francisco de Goya.

El Club Canarias nos ofrece la oportunidad de disfrutar de la serie completa de los grabados originales de Los Caprichos de Goya. Expuestos en la casa de Colón (Vegueta) entre los días 26 de enero y 1 de marzo. 

Con estas obras Goya intenta plasmar los vicios de una sociedad que consideraba no estar tan avanzada como el resto de Europa. Con las técnicas del aguafuerte y el aguatinta transmite la torpeza de la sociedad, caricaturizando y exagerando la fisionomía de los cuerpos y rostros.

Recordamos que Goya fue un pintor y grabador español, nacido en Zaragoza en 1746 y fallecido en Burdeos, Francia en 1828. Precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX, es considerado un visionario y "superviviente" en nuestra época.

Asimismo, rechazó siempre la superstición, la vanidad, la violencia, la Inquisición o la estupidez, a veces incluso la religión. Pero también realizó caricaturas sobre el amor o la erótica.



Redactora: Adara Déniz / Ejecutivo: Dailos Báez

Pablo Losa y su pintura.

La pintura de Pablo Losa, desde los inicios hasta los primeros  años  noventa, fue evolucionando espectacularmente. Por supuesto su encuentro con las Islas Canarias le descubrieron un paisaje que automáticamente le hizo aflorar lo que ya era una preocupación suya y configurar su estilo más característico.

El descubrimiento de la luz y del paisaje canario, no solo le entusiasma, sino que le fomenta ciertas intuiciones que siempre habían sentido, el interés y la atracción por lo telúrico, por el origen de la naturaleza, por la insignificancia del hombre dentro de ella. Toda una serie de planteamientos más o menos filosóficos, quizás no fáciles de explicar con palabras, pero que saltan a la vista en sus cuadros.

Agustín Quevedo explica magistralmente en un articulo titulado: LA EXUBERANCIA REFERENCIAL EN LA PLASTICA DE PABLO LOSA, esta primera década de estancia de Losa en Canarias; señala:...”La exuberancia referencial- la nube, la perspectiva, el contraste armónico etc.- es un factor dominante que hay que considerar en la plástica de Pablo Losa...”. ...”¿Pero porque hay que considerar el factor exuberante de su plástica?. Porque el abunda en esa contrastación sonora-así hay que llamarla- de los elementos del cuadro. Abunda, aclaremos, pero no exagera. Aquí radica la importancia de ese saber “exuberar” tanto en el dibujo como en el color. Se trata de una cuestión de temperamento. De ahí que sus paisajes se aparten de mimetismos exóticos y tópicos y no caigan en lo descriptivo. Se aparta de lo estático y lo consigue. Su referencia a la naturaleza esta más en la intensidad que en la copia...” “...la pintura de Losa es nítida, armoniosa, estilizada y efusiva en el claroscuro. Casi se diría que el artista aspira a una perfección formal de lo exquisito...”

 Posteriormente fue acercándose a la costa pintando playas y rompientes, con esos celajes personalísimos, atrevidos siempre, en movimiento, plenos de vida y de color. Pincelada suelta, empastes gruesos, delicados fundidos, equilibrios magistrales en la composición, con valoraciones tonales siempre variadas y vividas en la mayor de las intensidades, exuberantes a rabiar que alientan la vida del cuadro, captando los mas sutiles matices, vibraciones incluso que conforman y definen la esencialidad- realidad trascendente del paisaje-.

Y es así, después de años de pintar en las cumbres y posteriormente las costas, en especial la playa de Las Canteras con sus nocturnos, sus atardeceres, sus charcos, como se consagra Pablo Losa como uno de los más grandes paisajistas de toda la historia de Canarias. Juan Rodríguez Doreste ya lo señaló en 1982...” con estas obras se ha ganado digna y merecidamente un puesto bien señalado entre los mejores intérpretes y glosadores del rico pasísimo de nuestra tierra.”

Redactor: Beatriz Gutierrez / Ejecutores: Bárbara Rodríguez