Mostrando entradas con la etiqueta Ilustración. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ilustración. Mostrar todas las entradas

29.3.16

Meet the artists!



Clase de 2º Ilustración 2015/16.
Miguel González Martín

Alejandro Cruz Santana

Enrique Santana Caballero

Yaiza Konig
Erik Domínguez Torres
María Jesús Martín Artíles
Elena Suárez Rivero
Laura Cardoso Gutiérrez
Amaury Ramírez Polo
Xavier Rakotobe Ramírez
Flavia Fleitas Peña
Zebenzui De La Hoz Rodríguez
Cristina Ramos Sánchez
Eduardo González Dávila
Haridian Santana Sosa
Natanael García Fleitas
Manuel Mendoza Santana
José Armas Durán
Joseph Pérez Vento
Laura Suárez Rivero



Sebastián Ramírez Sánchez




7.3.16

Animales por Juanjo Guarnido

 

Juanjo Guarnido es uno de los dibujantes de cómic español con más éxito internacional de los ultimos años gracias a espectaculares trabajos como Blacksad con el que ha conseguido un gran éxito tanto en ventas como en crítica.




Blacksad es una serie negra clásica menos por el pequeño detalle de que todos los personajes son animales antropomórficos. Esta escrita por Juan Díaz Canales ( guion ) y por Juanjo Guarnido ( dibujo y entintado ), la trama transcurre en el Nueva York de los años 50 con un detective como protagonista, el detective John Blacksad.


Esta compuesto por cinco volúmenes, una historia cada uno en un formato clásico cosechando gran cantidad de premios y un sorprendente éxito en ventas.

Fue el primer cómic profesional de ambos autores pues Juan Diaz era Director Artístico de un estudio madrileño del cual era dueño y Juanjo Guarnido venía de los estudios de animación Disney, donde había colaborado en películas como El jorobado de Notre.-Dame, Atlantis o Hércules.


El éxito del cómic se debe tanto a la combinación perfecta de guion y dibujo con un impresionante Juajo Guarnido pues sus ilustraciones están cargadas de vida y utiliza planos y angulaciones muy propias de cine rompiendo con la bidimensional típica de la historieta gráfica. Otra de las características de este cómic es la utilización de figuras animales antropomorfitas como protagonistas y también todos los personajes que salen en este cómic, no es exclusivo de este autor el uso de figuras animales humanidades pero si la brillante ejecución y acabado gráfico de las mismas. Los personajes son representados como un animal antropomórfico dependiendo de su personalidad y actitud.0

Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutor: Zebensui de la Hoz Rodríguez

Animales por Kim Nguyen



Antrhos es una serie de ilustraciones en el cual la artista digital vietnamita afincada en Estados Unidos Kim Nguyen representa a distintos tipos de animales humanizados interpretando alguna profesión o actitud que se asimile con la personalidad  propia de cada animal. Estas ilustraciones están cargadas de cierto aire de cómic que recuerdan a los dibujos de Juanjo Garnido Blacksad



Entre estas ilustraciones aparecen monos samurais o gangsters, perros soldado o abogados, gatos mafiosos, jaguares estrellas de rock y una peculiar pantera rosa.


Kim Nguyen, también conocida como Zarnala sube sus obras principalmente en DevianArt, donde también salen al mismo estilo de los animales, interpretaciones de personajes de Star Wars y de otras películas y videojuegos. Pero sin duda, sus obras más reconocidas son las de la serie Anthros.





Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutor: Xavier Rakotobe Ramirez

Técnica Rotuladores Copic

Rotuladores Copic

Estos rotuladores de base alcohólica, de la marca Too, han sido diseñados para durar toda la vida, ya que son recargables. Pueden emplearse para cualquier tipo de estilo de dibujo, diseño, ilustración e incluso manualidades.

Aparecieron por primera vez en 1987, y cuentan en la actualidad con un total de 358 colores, divididos en categorías: la original, que tiene 214 colores, con nueve opciones de punta entre las que poder elegir, los sketch, con 358 son los más populares, que tienen una punta de pincel y otra punta fina, los wide, que cuenta con 36 colores, los ciao, que tiene 180 y los cómic, que solo están disponibles en Japón y tiene un total de 72 colores.

Como se puede ver, cuentan con un amplísimo abanico de tonos disponibles, con la posibilidad de mezclar y combinar colores, (para ello se venden rotuladores vacíos, que tu puedes personalizar a tu gusto), además de poder realizar degradados, aumentar la intensidad del color a base de dar varias capas, etc.


En la actualidad son utilizados por multitud de artistas, que disfrutan de la gran cantidad de posibilidades creativas que ofrecen.


Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutora: Laura Cardoso Guitiérrez

Técnica Graffiti



Seen ( Artist )

Aquí tenemos la técnica del aerosol a pulso sobre la estructura urbana .
Esta técnica empezó propagarse a mas velocidad sobre los años 80´s 90´s cuando algunos artistas americanos decidieron unificar distintas disciplinas
para sanar las calles llenas de violencia , creando el movimiento hip hop . Dentro de este movimiento , el graffiti es uno de los elementos escenciales junto con el Rap , el break dance , y el scratch gracias a los Dj´s

En aquel entonces los artistas de graffiti , asaltaban las estaciones de trenes para dejar sus nombres y símbolos plasmados simplemente para que pueda recorrer mas distancia y por lo tanto tener mas audiencia , en muchos casos lo ultilizaban como una herramienta para reivindicar la miserable vida en los ghettos y barrios en conflicto , y demostrar su inconformidad con la autoridad.

Seen ( Artist )
La técnica se ha desarrollado con bastante velocidad a lo largo de los años y hoy permite un gran detallismo sobre la superficie , gracias a la mejora de la herramienta como del repertorio plasmado por los viejos artistas , el aerosol pulveriza pequeñas motas de pintura lo cual permite difuminar los colores de una manera mas rápida que otras técnicas . Las obras se suelen realizar en grandes formatos para poder permitirse mas detalle y es imprescindible protegerse del compuesto químico con unas mascarillas especiales .
Les dejo algunas obras de ``Smug ´´ un artista de nuestro tiempo que refleja la evolución del graffiti desde el siglo XX hasta ahora .


Redactor: Manuel Mednoza Santana / Ejecutor: Amaury Ramirez Polo

Técnica Acuarelas

Algunas técnicas de acuarela y artistas:

La acuarela es un tipo de pintura en la cual con pigmentos molidos y mezclados con goma arábiga se unen. Esta pintura ha de cogerse con un pincel mojado en agua para que la pintura al humedecerse salga. La principal cualidad de esta técnica es la transparencia de los colores gracias a la mezcla con el agua aún así es muy difícil corregir un fallo. La técnica es rápida y espontánea por ello requiere una gran destreza y soltura.

El soporte que necesita esta técnica es un papel grueso pasa acuarela, si no éste se arrugaría por el agua.
algunas técnicas:
Agregaciones de colores / Se trata de agregar colores en las zonas húmedas provocando así, la mezcla de color. / Capas superpuestas

En éste método se debe dejar secar la capa para poder poner otra encima. Además con el pincel seco nos podrá permitir crear texturas y detalles.

El procedimiento es sobre el soporte húmedo añadir con suavidad un color añadiendo cada vez más agua a la pintura. Artistas que utilizan la acuarela:

Agnes Cecile



Esra Roise




Marion Bolognesi



Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutora: Haridian Santana Sosa