*Esta imagen pertenece a BÁRBARA RODRÍGUEZ, no la reproduzcan sin su consentimiento.*
20.2.14
5º PREMIO INTERNACIONAL FUNDACIÓ BARCELONA OLÍMPICA. ARTE SOBRE PAPEL. 2014
La Fundació Barcelona Olímpica, a través del Museu Olímpic i de l’Esport de Barcelona, con el objetivo de promover los vínculos entre el arte y el deporte, convoca la cuarta edición del Premio internacional Fundació Barcelona Olímpica. Arte sobre papel.
Si quieres conocer los premios y las bases puedes ver el pdf en el siguiente enlace.
- Adelantamos los requisitos para las obras que se presenten al certamen.:
"La temática ha de estar vinculada al deporte y/o al olimpismo desde cualquier perspectiva. Se aceptará
cualquier técnica sobre papel siempre que sea obra original y única (por tanto, no susceptible de ser
reproducida por medios mecánicos ni digitales). No podrán exceder de 120 cm. ni ser inferiores a 50 cm. en cualquiera de sus lados, y un peso máximo de 15 kg. En el caso de que se trate de una obra formada por más de una pieza (dípticos, trípticos, etc.) se computarán, a efectos de dimensiones máximas, el conjunto de
todas ellas."
- El plazo:
"El plazo para presentar toda la documentación exigida (absolutamente obligatoria para ser aceptado en el
concurso) estará comprendido entre el 10 de enero de 2014, día de la publicación de estas bases en la web de la Fundació Barcelona Olímpica, y el 2 de mayo de 2014."
- Los premios:
"Se establecen tres premios: un primer premio dotado con 2.500 Euros (dos mil quinientos) y diploma, un
segundo premio dotado con 1.800 Euros (mil ochocientos) y diploma, y un tercer premio dotado con 1.200
Euros (mil doscientos) y diploma. El importe final de cada premio estará sujeto a las retenciones fiscales
legalmente vigentes. Las obras premiadas (los 3 primeros premios) pasarán a ser propiedad de la Fundació Barcelona Olímpica e incorporadas a su fondo de arte. El jurado se reserva el derecho a declarar desierto alguno de sus premios y podrá otorgar menciones, que no tendrán dotación económica."
Este es un concurso más al que podemos optar si buscamos promocionarnos en este mundillo tan competitivo. Recordarles que esta es una oportunidad más que puede resultar la definitiva que nos impulse fuera del anonimato en el que nos encontramos.
Redactor: Carmelo Jiménez / Ejecutores: Joshua Vega y Victor Monzón
Consejos para el ilustrador: cómo gestionar el tiempo
Ilustración de Design:trophia
Uno de los mayores conflictos de ser ilustrador es la de organizar el tiempo. Ya como estudiante nos plantea muchos problema: cuánto tiempo dedicarle a cada proyecto, trabajar por la mañana o por la noche, cuando descansar...
Aquí planteo unas cuantas pautas para ser más eficaces:
1. ¿En qué momento del día rindes mejor?
Contestar a esta pregunta es prioritario para trabajar. Cada persona tiene un ritmo y trabaja mejor en distintos momentos o lugares. Así que debes averiguar como aprovechas mejor el tiempo: por la mañana, después de haber descansado; por la noche para mantener el ritmo del día; después de hacer ejercicio...
2. Tareas diarias.
Todos los días debes hacerte un pequeño esquema de las tareas a trabajar.
Ejm: terminar los diseños para la animación, poner al día el blog, desarrollar la memoria del último proyecto...
3. Decide cuánto tiempo vas a dedicarle a cada tarea.
Ejm: en dos horas termino el diseño de personajes, mientras que la memoria me cuesta más y deberé dedicarle tres horas, como el blog no requiere tanto esfuerzo puedo dedicarle un rato en el desayuno...
4. Tiempo de ocio y descanso.
Aunque ser estudiante de ilustración requiere mucho tiempo y esfuerzo también se debe dedicar tiempo a lo hobbies, relaciones personales y descanso.
Esta científicamente comprobado que la zona del cerebro de la creatividad se activa especialmente en esos momentos relajados, por ello si queréis conseguir los mejores rendimiento en el trabajo debes dedicar tiempo al relax.
5. La rutina.
El humano es ser de rutina, por ello si os marcáis unos tiempos fijos, aunque al principio os cueste, al final el cuerpo se acostumbra y os resultará más fácil.
Esto es todo por ahora, espero que mis consejos os sean de utilidad.
¡Animo! Y a trabajar...
19.2.14
Pablo Losa y su pintura.
La
pintura de Pablo Losa, desde los inicios hasta los primeros años
noventa, fue evolucionando espectacularmente. Por supuesto su encuentro
con las Islas Canarias le descubrieron un paisaje que automáticamente le hizo aflorar
lo que ya era una preocupación suya y configurar su estilo más característico.
El
descubrimiento de la luz y del paisaje canario, no solo le entusiasma, sino que
le fomenta ciertas intuiciones que siempre habían sentido, el interés y la
atracción por lo telúrico, por el origen de la naturaleza, por la
insignificancia del hombre dentro de ella. Toda una serie de planteamientos más
o menos filosóficos, quizás no fáciles de explicar con palabras, pero que
saltan a la vista en sus cuadros.
Agustín
Quevedo explica magistralmente en un articulo titulado: LA EXUBERANCIA REFERENCIAL
EN LA PLASTICA DE
PABLO LOSA, esta primera década de estancia de Losa en Canarias; señala:...”La
exuberancia referencial- la nube, la perspectiva, el contraste armónico etc.-
es un factor dominante que hay que considerar en la plástica de Pablo Losa...”.
...”¿Pero porque hay que considerar el factor exuberante de su plástica?.
Porque el abunda en esa contrastación sonora-así hay que llamarla- de los
elementos del cuadro. Abunda, aclaremos, pero no exagera. Aquí radica la
importancia de ese saber “exuberar” tanto en el dibujo como en el color. Se
trata de una cuestión de temperamento. De ahí que sus paisajes se aparten de
mimetismos exóticos y tópicos y no caigan en lo descriptivo. Se aparta de lo
estático y lo consigue. Su referencia a la naturaleza esta más en la intensidad
que en la copia...” “...la pintura de Losa es nítida, armoniosa, estilizada y
efusiva en el claroscuro. Casi se diría que el artista aspira a una perfección
formal de lo exquisito...”
Posteriormente
fue acercándose a la costa pintando playas y rompientes, con esos celajes
personalísimos, atrevidos siempre, en movimiento, plenos de vida y de color.
Pincelada suelta, empastes gruesos, delicados fundidos, equilibrios magistrales
en la composición, con valoraciones tonales siempre variadas y vividas en la
mayor de las intensidades, exuberantes a rabiar que alientan la vida del
cuadro, captando los mas sutiles matices, vibraciones incluso que conforman y
definen la esencialidad- realidad trascendente del paisaje-.
Y es
así, después de años de pintar en las cumbres y posteriormente las costas, en
especial la playa de Las Canteras con sus nocturnos, sus atardeceres, sus
charcos, como se consagra Pablo Losa como uno de los más grandes paisajistas de
toda la historia de Canarias. Juan Rodríguez Doreste ya lo señaló en 1982...”
con estas obras se ha ganado digna y merecidamente un puesto bien señalado
entre los mejores intérpretes y glosadores del rico pasísimo de nuestra
tierra.”
Redactor: Beatriz Gutierrez / Ejecutores: Bárbara Rodríguez
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