18.1.16

Alatriste (2006)

«No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente».  

Con esta cita empieza la novela de El Capitán Alatriste, el primero de una colección de libros de aventuras escrito por Arturo Pérez Reverte del cual se inspirarán para producir una de las películas más caras de la historia del cine español.


Dirigida por Agustín Díaz Yanes y protagonizada por el esplendoroso Aragorn Viggo Mortensen, el cual sorprende a sus fans demostrando que no solo maneja la lengua élfica sino que posee un  “perfecto” acento español. Alatriste cuenta  las aventuras de un soldado español que malvive a las ordenes de la realeza española o de cualquiera que solicite de sus servicios como espadachín a sueldo en esos maravillosos años donde en España no se ponía el sol. Para colmo, como si su precaria situación no fuera suficiente, le encasquetan a Íñigo de Balboa, hijo de un antiguo amigo del capitán que a su muerte le pide a este que cuide de él. Entre batallas en el sucio lodo de los Países Bajos, sospechosas peticiones de Blanca del Portillo e intercambios de golpes de espadas con un italiano traicionero, el pobre e incansable soldado español harto de tanta batalla guarda una relación amorosa pero imposible con una atractiva actriz de teatro, relación de la cual saldrá malparado (él y el italiano traicionero).

 

A estas alturas el lector se preguntará que demonios tendrá que ver esta extraordinaria película con el contenido general del blog en el cual está publicado. Esta película no ha sido elegida solo porque aparece una interpretación en vivo de la Rendición de Breda de Velázquez y encima mostrar el momento en el que el pintor acaba el cuadro y se explica que cambió unos estandartes por picas.


Algunas escenas de esta obra cinematográfica han sido  compuestas como si se trataran de pinturas hechas en la misma época en la que tiene lugar la historia, es decir, del barroco. Nos ofrecen fotografías con efectos tenebristas, muy inspiradas en las obras de Caravaggio donde predomina un gran oscuro en el cual una tenue luz hace que los elementos que salgan en la pantalla, por muy pocos o muy quietos que sean cobren una inmensa importancia a los ojos del espectador.



Así que ya sabe, la próxima vez que vea esta película fíjese en la genial contribución que ha hecho la pintura barroca al cine español y no le de tanta importancia al marcado acento del protagonista.

Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutivo: Xavier Rakotobe Ramirez

Película de animación

Moana

En noviembre del 2016 llegará “Moana”, la primera película Disney ambientada en la Polinesia.

Hace tres mil años, los más grandes navegantes del mundo viajaron a través del vasto Pacífico Sur donde descubrieron numerosas islas de Oceanía. Pero durante un milenio, sus viajes cesaron, y hasta hoy nadie sabe por qué.

De Walt Disney Animation Studios llega MOANA, una película animada acerca de una enérgica adolescente que se embarca en una misión audaz para probarse a sí misma como una genial aventurera, capaz de cumplir con una misión de sus antepasados aún sin resolver. Durante la travesía se encontrará con el semidiós Maui y juntos atravesarán el océano en un viaje lleno de acción, en el que se encontrarán con enormes y feroces criaturas e imposibles desafíos.


Llegará en 2016 con animación CGI y dirigida por Ron Clements y John Musker, creadores de películas como Aladdín, Hércules o El Planeta del Tesoro. Entre su elenco de voces se encuentra Dwayne Johnson que le dará voz a Maui, co -protagonista del nuevo largometraje de la factoría del ratón.

La voz de la protagonista, en tanto, estará a cargo de Auli'i Cravalho, una joven hawaiana de 14 años que se ganó a los productores tras el film. "Moana es un personaje increíble. Es valiente, tiene tanta fuerza, sabe lo que quiere y no tiene miedo de conseguirlo. Me encanta ver cómo se desenvuelve en esta maravillosa película y crece como persona y ayuda a su cultura en el camino", señaló la joven. A continuación un vídeo de la reacción de la actriz al enterarse de que iba a dar su voz para la película.

https://www.youtube.com/watch?v=j9pNLufXgNE 



A finales de 2015, se dieron a conocer en el D23 los diseños definitivos de los personajes principales de Moana donde Dan Musker describe así a su protagonista: "Moana es indomable y apasionada. Y también es una soñadora que siente un vínculo extraordinario con el mar. Es el tipo de personaje con el que nos identificamos todos y estamos deseando que el público lo conozca".


A parte de Moana, se presentaron los diseños del co-protagonista, sus mascotas, algunos familiares de la protagonista y escenarios donde aparecen los diferentes dioses de la Polinesia.




Aún no se ha revelado trailer oficial pero se han mostrado dos breves clip de la película en el siguiente vídeo:


¿Volverá Disney a hacer buenas películas como Tarzán o Lilo & Stitch, o seguirá con la temática de la sobreexplotada Frozen? Aún hay esperanzas.


Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutivo: Jose Armas Durán

Deviantart

Todos hemos oído hablar de Deviantart pero, ¿qué es realmente? ¿Quién lo usa? Y lo más importante, ¿para qué sirve?

(Good Mythical Morning de Rosel-d)

Deviantart vio la luz en agosto del año 2000 de la mano de tres ingenieros Angelo Sotira, Matthew Stephens y Scott Jarkoff y se calcula que recibe 1,5 millones de comentarios al día, teniendo a día de hoy a alrededor de 35 millones de usuarios registrados.
Esto la convierte en la mayor comunidad online para artistas y entusiastas del arte, que permite que las personas puedan conectar entre sí a la vez que comparten sus creaciones.
Además resulta una buena forma de exponer tu trabajo, y recibir críticas y comentarios de otros apasionados del arte que te ayuden a mejorarlo, de forma que consigas crecer como artista.
Y decimos artista, porque en esta web no sólo puedes subir tus dibujos, sino también tus fotografías, poesía, relatos cortos, animaciones flash e incluso herramientas tan útiles como pinceles para Photoshop con diferentes texturas, grosores, etc., así como una gran variedad de tutoriales para dibujar, desde partes del cuerpo concretas (ojos, labios, manos…), posturas y poses (de guerreros, con espadas, arcos…), y anatomía de cualquier animal y criatura que puedas imaginar, de la mano de guías para pintar elementos tan complicados como la piel, con sus diferentes tonos y matices, o el agua y el fuego, entre otras muchas cosas.
En lo referente a la ilustración, existen varias categorías: Arte digital y tradicional, fanarts (o ilustraciones hechas por fans de todo tipo de series, películas, libros, etc.), cómic y dibujos animados y anime y manga, por mencionar los más populares relacionados con la disciplina que nos ocupa.

 

(Rey de Artgerm)


(Little Koi Pond de Betty Kwong)

(:3 de Kuvshinov Ilya)



Aquí podemos observar algunos ejemplos de dichas categorías, solo una mínima parte del amplio abanico de posibilidades que ofrece para todo tipo de artistas, sin importar si están empezando o llevan mucho tiempo en el mundillo.


Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutiva: Laura Cardoso Gutiérrez

Wojtek Fus

Wojtek Fus es un ilustrador y concept artist polaco de 22 años que lleva trabajando en videojuegos triple A desde el año 2011. Ha estado envuelto en una gran variedad de producciones realizando arte promocional, diseño de personajes, diseño de entornos y matte painting.



Recientemente ha trabajado para videojuegos como The Witcher 3: Wild Hunt, Horizon: Zero Dawn, Detroit: Become Humany muchos más. Durante los últimos 3 años ha trabajado para estudios como One Pixel Brush, CD Project Red, Guerrilla Games, Quantic Dream and Platige Imagen.


Nos interesa este artista, por lo comprometido que ha sido con la comunidad de artistas digitales, prestando cantidad de servicios desinteresadamente. Junto a artistas como Jonas de Ro y Darek Zabrocki lanzó Level Up. Una comunidad online sobre arte, gratis y con multitud de recursos y material para estudiar que conecta a más de 60000 artistas en su camino para convertirse en profesionales.


Dejamos el link aquí, para que todos podamos beneficiarnos de ella http://www.fusroda.com/


En su tiempo libre Wojtek Fus adora explorar nuevas herramientas y tecnologías para aplicarlas a su workflow. Esta constante búsqueda hace que su trabajo siempre parezca nuevo y fresco.



Pasó tres meses en California aprendiendo conocimientos fundamentales del dibujo de retratos y pintura en Watts Atelier of the Arts. Aprendió a simplificar y a traducir la anatomía humana dentro de una figura atractiva, y cómo usar pigmentos y color en su favor durante el proceso ilustrativo. Y cómo manipular y jugar con las luces y las sombras para crear una historia en sus ilustraciones.





Redactora: Cristina Ramos Sánchez / Ejecutivos: Erik Dominguez Torres, Eduardo González Dávila