Animales por artistas Disney, Andreas Deja

Todos sabemos que los estudios Disney son uno de los mayores estudios de animación de todos los tiempos, gracias a su elenco de artistas. Los animales antropomorfos son unos de los factores más reconocibles de estos estudios, como su famoso ratón, pero cuando se trata de animar animales siguen siendo los reyes del medio, esto se puede ver en una de las piezas de oro de la compañía: El Rey León.

Andreas Deja, es famoso por su trabajo de animación en las películas de la factoría del ratón, ha animado a personajes como Jafar, el semidiós Hércules o la entrañable Lilo, pero sin duda es conocido por darle vida al archienemigo del rey de la Sabana, Scar.

Este personaje fue el responsable de una de las escenas más traumáticas en la infancia de muchos, la muerte de Mufasa. El león que emula el papel de Claudio en Hamlet, es una diva con complejo de Hitler.

El gran dominio de Deja para animar a Scar se ve reflejado en la capacidad de otorgarle características humanas al personaje pero sin que pierda su carácter animal. En internet hay muchos bocetos para las animación y creación de personajes de Scar, a continuación dejo un tumblr con todos (o la gran mayoría) de concept arts de los estudios Disney: http://disneyconceptsandstuff.tumblr.com/tagged/tlk

Por último les dejo una de las mejores canciones de villanos Disney, ¡PREPARAOS! (Cantada por Scar, obviamente)

https://www.youtube.com/watch?v=Bv3uPF9ECF4 (poner para que se vea en la entrada, no que se vea el link)

Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutor: Jose Armas Durán

Antes de crear Family Guy, Seth MacFarlane trabajó como guionista en series como El laboratorio de Dexter y Johnny Bravo.

Tras acabar la universidad, MacFarlane fue contratado por Hanna-Barbera debido a su talento como guionista (a pesar de ser también buen animador). Trabajó como dibujante y guionista en varias series de animación de Cartoon Network: El laboratorio de Dexter, Vaca y Pollo, Soy Comadreja y Johnny Bravo.

Fue en ‘Johnny Bravo’ donde dedicó más tiempo, al trabajar como guionista y dibujando storyboards. Esta serie le permitió aplicar su propio estilo al escribirla, algo que no podía hacer con las otras series. Durante sus años en Hanna-Barbera conoció a gente que más tarde formarían parte de ‘Padre de familia’.

Encuentran evidencias de un cine primitivo que data del paleolítico.

Un estudio publicado recientemente en la revista Antiquity analiza 53 obras rupestres descubiertas en distintas cuevas francesas. Algunas de las pinturas analizadas presentaban animales con muchas patas, o algunas partes de su cuerpo repetido, lo que para los investigadores supone una prueba deintentos primitivos de animación. Según afirman en el trabajo, esta forma de dibujar los animales permitía que las imágenes parecieran moverse bajo la luz de las llamas. La cueva Lascaux, al suroeste de Francia, es la que contaba con mayor número de animaciones. “Se han encontrado unas 20 representaciones de animales, principalmente caballos, con la cabeza, patas o cola multiplicadas“, afirma Marc Azema, de la Universidad de Toluose-Le Mirail (Francia).

También se han encontrado varios discos grabados por ambas caras, que pudieron haber sido usados como taumatropo, un juguete consistente en un disco en el que se insertan dos cuerdas o una goma a cada lado. Al girar rápido el disco con la ayuda de las cuerdas las imágenes se combinan y se obtiene una animación. Tanto los discos como las pinturas podrían estar anunciando la aparición siglos después del cine, afirman los expertos.

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Disney se aleja de la animación tradicional

Disney se aleja de la animación tradicional

El estudio dice que ninguna de sus empresas de animación está trabajando en el formato 2D tradicional, y que no planea hacerlo pronto.

Disney, el titán de Hollywood que reunió a los clásicos mundiales como "Fantasía", "Bambi" y "Blancanieves y los Siete Enanitos", ha admitido que actualmente no tiene planes de hacer películas de dibujos animados a mano.

Al hablar en una reunión anual de accionistas en Phoenix, Arizona, el presidente ejecutivo Bob Iger reveló que ninguna de las empresas de animación estaba trabajando en material 2D para la gran pantalla. Aunque Iger no ha descartado volver al estilo que hizo famosa a la compañía, el desarrollo de las otras producciones podría dejarnos sin ninguna película 2D durante años.

"Que yo sepa no estamos desarrollando una película en 2D o tradicional ahora mismo", ha dicho Iger. "Hay mucha actividad en el sector de la animación dibujada a mano, pero es en gran parte para televisión. No estamos necesariamente descartando la posibilidad de hacer una película, pero no hay ninguna en desarrollo en este momento".

La noticia ha decepcionado a los fans de la animación tradicional, que habían aclamado el resurgimiento de esta técnica a manos de John Lasseter, el jefe de Pixar que también se convirtió en Director Creativo de Disney Animation en 2006. La primera decisión de John Lasseter en Disney fue reabrir el departamento de animación tradicional y recontratar a muchos de los animadores que fueron despedidos a causa de la aparición de la tecnología por ordenador en la década de 90.
"Desafortunadamente el 2D se ha convertido en una excusa para contar historias mediocres", dijo Lasseter, "El consenso general ha sido que el público no quiere ver películas de animación manual, lo cual es completamente ridículo. El día que entré me puse en contacto con estos chicos y me dediqué a traer de vuelta a los artistas que Disney había despedido. "
El primer fruto de este departamento  fue "Tiana y el Sapo".  Este musical tradicional basado en la historia “El príncipe Rana” de los hermanos Grimm, pero reubicado en Nueva Orleans en 1920, fue muy alabado por la crítica, pero no reflejó el acostumbrado éxito de Pixar en la taquilla, recaudando una rentabilidad mediana de 267 millones de dólares.

Otra animación dibujada a mano, "Winnie the Pooh" (2011), también recibió elogios de la crítica, pero se retiró con tan sólo 33 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

Mientras tanto, los esfuerzos de CGI de Disney como "Bolt" (2009) y "Enredados" (2010), recaudaron 310 y 590 millones de dólares respectivamente. Es lógico pensar que por mucho que Lasseter ame la animación tradicional a partir de ahora quiera ir sobre seguro.

No todo son malas noticias para el estilo que hizo el famoso estudio, sin embargo. Hay varios rumores que señalan que Disney está planeando una película utilizando técnicas similares a las de "Paperman", ganador de un premio Annie y un premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado.
"Paperman" combina elementos de la animación tradicional y la animación por ordenador. Se ha creado un software llamado Meander, que permite mezclar ambas técnicas. El proceso consiste en crear modelos tridimensionales de los personajes y objetos, los cuales sirven como guías para realizar los posteriores movimientos. Después de esto, los animadores dibujan sobre los modelos tridimensionales, logrando la apariencia de la animación tradicional.

Aún así, es una pena que los estudios abandonen la técnica tradicional para grandes proyectos, porque la animación 2D posee una cualidad cantarina y personal, y se la echará de menos.

Un 16% de las especies animales de “Buscando a Nemo” están en peligro de extinción.

Un 16% de las especies animales que aparecen en la película de animación Buscando a Nemo, de Píxar, se encuentra en peligro de extinción, según ha desvelado un estudio de la Unión Internacional para la Conservación de la Natraleza (UICN). Publicado en la revista Conservation Letters.

Los autores del trabajo estudiaron a 1.568 especies pertenecientes a 16 familias de animales marinos que aparecen en la película. En total, dieciséis de cada cien animales evaluados se encuentran amenazados, un porcentaje que oscila entre “solo” un 9% entre los peces óseos como la divertida Dory o el propio Nemo (pez payaso), y el 100% en el caso de las tortugas marinas. El 43% de los caballitos de mar también están en peligro de extinción, así como el 13% de los pelícanos.

En el estudio, los científicos ponen de manifiesto de las medidas de protección legal son especialmente deficientes para tiburones y rayas: solo un 8% de las especies analizadas están protegidas, a pesar de que en el caso de los tiburones de la familia de los lámnidos, entre los que se encuentra el tiburón blanco, el riesgo de extinción se extiende al 80% de las especies.

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En 1982 un directivo de Pixar fue despedido por Disney; no le veían futuro a su idea de animación digital.

Sí, la misma animación digital que se usa para desarrollar a día de hoy las películas de animación. Aunque es de suponer que hace 30 años los métodos eran un poco más rústicos.

John Lasseter, el “hombre fuerte” de Pixar, fue despedido de Disney en 1982 tras mostrar un trozo de “Where the Wild Things Are”, utilizando como novedad un fondo animado digitalmente. Al administrador de animación, Ed Hansen, le pareció una muy mala idea. Dos décadas después, Pixar terminó siendo la salvación de un alicaído Disney. El vídeo puede verse a continuación. No está en calidad blue-ray, precisamente, pero qué se le va a pedir a un vídeo de los años 80.

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El ¡Ouch! de Homer Simpson se ha agregado al Diccionario Oxford gracias a su fama.

Homer Simpson popularizó la interjección ¡Ouch! (en ingles «D’oh!»). Homer utilizaba esta expresión como sustitutivo de una palabrota ante una situación adversa. Cuando le preguntaron por primera vez a Dan Castellaneta, la voz de Homer, por esta exclamación, afirmó que lo había ensayado como «d’ooooooh», inspirado por Jimmy Finlayson, el actor escocés que apareció en 33 películas de Laurel y Hardy. Finlayson acuñó el término como una palabra tabu en lugar de la expresión Damnation! («¡Maldición!»). El creador del espectáculo, Matt Groening, sentía que se adaptaba mejor al momento de la animación si se pronunciaba de manera más rápida, por tanto, Castellaneta lo acortó a un rápido «D-Oh!» (interrumpiendo la palabra damn con una interjección de contención). La expresión fue utilizada por primera vez en el corto de Tracey Ullman The Krusty the Clown Show, emitido en 1989, y su primer uso en la serie fue en Simpsons Roasting on an Open Fire.

Esta expresión se ha hecho tan famosa en el mundo anglosajón que ha sido incluida sin el apóstrofo en la versión de 2001 del Oxford English Dictionary y fue incluida por primera vez en The New Oxford Dictionary of English en 1998. Aparece definido como interjección «usada para comentar una acción percibida como tonta o estúpida». En 2006, «D’oh!» fue colocado por TV Land en la sexta posición de los 100 mejores latiguillos de televisión. «D’oh!» también ha sido incluido en The Oxford Dictionary of Quotations. El libro incluye otras citas célebres de Homer, incluyendo «Chicos, lo habéis intentado con todas vuestras fuerzas y habéis fracasado. La lección es: nunca lo intentéis», en el episodio El heredero de Burns así como «los niños son lo mejor, Apu, puedes enseñarles a odiar todo lo que tú odias. Y prácticamente se crían solos con Internet y todo eso», del episodio Eight Misbehavin’. Ambas frases fueron incluidas en el diccionario en agosto de 2007.

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Dot Nokia N8

Ya que en Garabarte se nombró lo de stopmotion linkeo la animación más pequeña del mundo, 9mm mide el personaje, filmada con una camara de móvil.