Técnica Rotuladores Copic

Rotuladores Copic

Estos rotuladores de base alcohólica, de la marca Too, han sido diseñados para durar toda la vida, ya que son recargables. Pueden emplearse para cualquier tipo de estilo de dibujo, diseño, ilustración e incluso manualidades.

Aparecieron por primera vez en 1987, y cuentan en la actualidad con un total de 358 colores, divididos en categorías: la original, que tiene 214 colores, con nueve opciones de punta entre las que poder elegir, los sketch, con 358 son los más populares, que tienen una punta de pincel y otra punta fina, los wide, que cuenta con 36 colores, los ciao, que tiene 180 y los cómic, que solo están disponibles en Japón y tiene un total de 72 colores.

Como se puede ver, cuentan con un amplísimo abanico de tonos disponibles, con la posibilidad de mezclar y combinar colores, (para ello se venden rotuladores vacíos, que tu puedes personalizar a tu gusto), además de poder realizar degradados, aumentar la intensidad del color a base de dar varias capas, etc.

En la actualidad son utilizados por multitud de artistas, que disfrutan de la gran cantidad de posibilidades creativas que ofrecen.

Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutora: Laura Cardoso Guitiérrez

Técnica Graffiti

Seen ( Artist )

Aquí tenemos la técnica del aerosol a pulso sobre la estructura urbana .
Esta técnica empezó propagarse a mas velocidad sobre los años 80´s 90´s cuando algunos artistas americanos decidieron unificar distintas disciplinas
para sanar las calles llenas de violencia , creando el movimiento hip hop . Dentro de este movimiento , el graffiti es uno de los elementos escenciales junto con el Rap , el break dance , y el scratch gracias a los Dj´s

En aquel entonces los artistas de graffiti , asaltaban las estaciones de trenes para dejar sus nombres y símbolos plasmados simplemente para que pueda recorrer mas distancia y por lo tanto tener mas audiencia , en muchos casos lo ultilizaban como una herramienta para reivindicar la miserable vida en los ghettos y barrios en conflicto , y demostrar su inconformidad con la autoridad.

Seen ( Artist )
La técnica se ha desarrollado con bastante velocidad a lo largo de los años y hoy permite un gran detallismo sobre la superficie , gracias a la mejora de la herramienta como del repertorio plasmado por los viejos artistas , el aerosol pulveriza pequeñas motas de pintura lo cual permite difuminar los colores de una manera mas rápida que otras técnicas . Las obras se suelen realizar en grandes formatos para poder permitirse mas detalle y es imprescindible protegerse del compuesto químico con unas mascarillas especiales .
Les dejo algunas obras de ``Smug ´´ un artista de nuestro tiempo que refleja la evolución del graffiti desde el siglo XX hasta ahora .

Redactor: Manuel Mednoza Santana / Ejecutor: Amaury Ramirez Polo

Técnica Acuarelas

Algunas técnicas de acuarela y artistas:

La acuarela es un tipo de pintura en la cual con pigmentos molidos y mezclados con goma arábiga se unen. Esta pintura ha de cogerse con un pincel mojado en agua para que la pintura al humedecerse salga. La principal cualidad de esta técnica es la transparencia de los colores gracias a la mezcla con el agua aún así es muy difícil corregir un fallo. La técnica es rápida y espontánea por ello requiere una gran destreza y soltura.

El soporte que necesita esta técnica es un papel grueso pasa acuarela, si no éste se arrugaría por el agua.

algunas técnicas:

Agregaciones de colores / Se trata de agregar colores en las zonas húmedas provocando así, la mezcla de color. / Capas superpuestas

En éste método se debe dejar secar la capa para poder poner otra encima. Además con el pincel seco nos podrá permitir crear texturas y detalles.

El procedimiento es sobre el soporte húmedo añadir con suavidad un color añadiendo cada vez más agua a la pintura. Artistas que utilizan la acuarela:

Agnes Cecile

Esra Roise

Marion Bolognesi

Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutora: Haridian Santana Sosa

Técnica Gouache

 Témpera (Gouache)

La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma. 

Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea. Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.

La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce.

Ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto. Muchos de los retratos de las momias de El Fayum están realizados al temple, a veces en combinación con pintura encáustica. También se han usado técnicas relacionadas en pinturas de la antigua India y en la India del inicio del medievo en cuevas y en templos tallados en piedra. Se crearon obras de arte de gran calidad con témpera en las Cuevas Bagh entre los siglos IV-X a. C y el siglo VII d. C. en el asentamiento rocoso de Ravan Chhaya, Orissa. La técnica ya era conocida por el mundo clásico, donde parece que se desarrolló desde la pintura encáustica y fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminación de manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos. Por ejemplo, todas las pinturas de tabla conservadas de Michelangelo son de temple al huevo.

Diversos artistas de diversas épocas se han servido de éste medio para realizar sus obras. Es más común que el la témpera o guache se utilice como medio para estudios y apuntes de campo, aunque algunos pintores lo han escogido como medio preferente.

La tempera es además bastante versátil, rebajándose con agua y permitiendo trabajar tanto a modo de impasto y a modo de acuarela. La témpera es la técnica perfecta para iniciarse en la pintura al óleo por su comportamiento similar.  

Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutor: Sebastián Ramírez Sánchez