29.2.16

Aportación Ilustrativa 1


Magic Key . (Lápiz sobre papel)

Esta obra aún no esta completada , pero quise compartirla .``Magic Key ´´es una de las ilustraciones realizadas en el 2011 en los principios de mi repertorio poético , redibujada en el 2015 . Entonces empezaba de una manera mas obsesiva a explotar las posibilidades de la retórica y siempre estaba buscando piezas que aún no estuviesen descubiertas por otros artistas poéticos , se convierten en obras que dieron puerta a un mundo imaginario todavía en expansión.

Amaury Ramirez Polo.







Bueno, en cuanto a mis ilustraciones, yo suelo empezar haciendo un boceto, normalmente con una línea suave, utilizando lápices de colores, el color es indistinto, aunque prefiero hacer el boceto “sucio” en rojo, y defino más posteriormente utilizando el lápiz azul.
Después repaso esta línea con el portaminas, de grosor 0.5, para aclarar el dibujo final del boceto inicial, aunque esto no siempre ocurre, a veces paso directamente a la línea. Por último delineo lo hecho por el lápiz empleando rotuladores de diversos grosores, aunque suelen ser 0.1 o 0.3 para las líneas exteriores, y 0.8 para el contorno exterior.
Me gusta dejarlas en blanco y negro y darles color en lugares puntuales, como la nariz, las mejillas o algún otro elemento que desee destacar.
Parece lioso, pero a mí me funciona y me siento bastante cómoda trabajando así.
En este caso, decidí probar algo diferente y darle color utilizando Photoshop, para ello, en primer lugar modifiqué el modo a blanco y negro, después utilicé la herramienta Niveles, para destacar las líneas en negro y dejar el fondo lo más claro posible para pintar encima. Después me organicé por capas, según lo que deseara pintar, piel, pelo, etc.

Esto no se trata de ningún ejercicio para clase, sino fue más bien un dibujo de esos que te salen cuando estás en medio de una explicación en clase. Aun así me gusta bastante, y creo que es un ejemplo claro de mi línea de dibujo, lo que me gusta hacer, y el estilo.

Laura Cardoso Gutiérrez

Hola! Esta es una ilustración que hice hace aproximadamente un mes. 
Se trata de un "fanart" del Xenoformo Beluga, hecho mediante técnicas digitales, más concretamente utilizando el programa de dibujo "Paint Tool Sai".
 El monstruito es de color blanco, así que opté por añadir un amago de fondo en azul para darle más peso. Las sombras son muy suaves, para darle un poco de volumen a la figura.
Y a todo esto direis: ¿Qué es un Xenomorfo Beluga?
Pues el Beluga Xenomorph era el concepto de alien que se había planteado originalmente para la película Prometheus, de 2012.
El monstruo carecía de esqueleto, y podía modificar la forma de su cuerpo para adaptarse a rendijas o espacios pequeños.
Más tarde sería sustituido por el famoso Deacon, y esta criatura quedó eliminada del guión.

Manuel Mendoza Santana.




Estudio pinceles 

Esta imagen no es como tal una ilustración sino un estudio enfocado a familiarizarme con los pinceles por defecto de Photoshop. Para mezclar y difuminar los colores usé un pincel suave y la herramienta “pincel mezclador”.
La imagen muestra el torso desnudo de una mujer enfrente de una pared que se desvanece arriba y abajo fundiéndose con ella misma. Los tonos de la piel no son tan variados puesto que la imagen de referencia era bastante plana y fría, no obstante, esa falta de riqueza visual la intenté paliar con el uso de colores complementarios.

Sebastián J. Ramírez Sánchez


Redactor: Manuel Mendoza Santana. / Ejecutores: Laura Cardoso Gutiérrez, Amaury Ramirez Polo, Sebastián J. Ramírez Sánchez.

22.2.16

Gif de la semana




Miguel González Martín




Alejandro Cruz Santana



Flavia Fleitas Peña


Redactora: Yaiza Konig / Ejecutores: Miguel González Martín, Alejandro Cruz Santana, Flavia Fleitas Peña



Alisa Vysochina

Hoy les traigo el trabajo de Alisa Vysochina.
Nació en Ucrania y fue criada en Rusia, y reside actualmente en la zona de la Bahía de San Francisco, donde trabaja como ilustradora freelance. Estuvo en la facultad de derecho, pero después de años de intenso estudio, perdió el deseo de trabajar como abogada, y abrazó la vida de una artista.



Se trata de una ilustradora muy versátil, ya que intercala trabajos realizados en medio tradicional, tal como acuarelas o copics, con otros hechos en medio digital.




Además, realiza ilustraciones desde en blanco y negro, a tinta o a utilizando vectores, hasta a todo color, sobretodo le gusta ilustrar cosas bonitas y que la hagan feliz, ya que opina que el arte debe ser algo que te haga feliz, y te permita expresarse.

Entre sus sujetos de estudios, ilustraciones, etc, se encuentran todo tipo de flores, suculentas, chicas, animales. Aun así también ha hecho posters con tipografía, utilizando acuarelas, e incluso pegatinas y tatuajes temporales con sus diseños.


También hace algún fanart de vez en cuando, como este de la serie MR ROBOT.


A continuación dejo los links de su página web:

Sus redes sociales, en las que seguir su trabajo más de cerca, sobretodo Instagram:

Y una entrevista muy interesante que le hicieron desde un canal de Youtube (En Inglés), en el que cuenta un poco su trayectoria:

Redactor: Manuel Mendoza Santana / Laura Cardoso Guitiérrez


Chiara Bautista "Milk"




Chiara Bautista mejor conocida como Milk, es una ilustradora más fascinante visto en las redes sociales. Sus bocetos e ilustraciones tanto digitales como tradicionales son fascinantes con un carácter totalmente surrealista. De hecho en todas las piezas de sus obras aparecen criaturas fantásticas y misteriosas en un mundo moderno. Esto hace a su trabajo especial y único. Está licenciada en Diseño Gráfico y tiene una larga carrera como ilustradora para el Arizona Daily Star, pero por la noche se dedica a realizar sus propias ilustraciones. Su estilo es una mezcla entre lo oriental y lo latino, con trazos delicados y colores suaves impregnados con un toque femenino envuelto en sufrimiento, religión, costumbres, amor y drogas, todo eso en una misma ilustración. A menudo representa historias de amor con un dulce aroma de melancolía e ironía. Sus ilustraciones son totalmente mágicas.

Sus personajes son actualmente reconocidos, hasta tal punto que las personas realizan tatuajes y cosplay de estos.


Los personajes que aparecen en su ilustraciones nacen de conversaciones, la mayoría de ellos de una sola frase dicha en el momento adecuado. “Los personajes y sus historias se hacen como regalos para la gente que quiero”. 












Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutor: Haridian Santana Sosa

Revista Communications arts

Communications arts es la revista líder en el ámbito de la comunicación visual. Es la revista creativa mas importante en el mundo, y publicita los mejores trabajos en el diseño gráfico, publicidad, ilustración, fotografía y diseño interactivo.

Desde 1959, mas diseñadores gráficos, directores de arte, directores creativos, fotógrafos comerciales y ilustradores han estado usando communication arts para inspirarse y obtener ideas, mucho mas que otras maneras.


Pero, ¿qué hace tan especial a communication arts? Nuestra combinación única de respetados jueces anuales, perfiles elaborados en nuestras columnas de multi-temáticas hacen a communicaton art la revista por excelencia en artes de comunicación visual.

http://www.commarts.com/
La pagina presenta cientos de articulos y noticias relacionadas con el mundo del diseño grafico ademas de opciones para publicitar a artistas.

Redactora: Cristina Ramos Sánchez / Ejecutor: Eduardo González Dávila

Revista Digital Colectivo

Colectivo Bicicleta no es una revista física al uso, es más, como dicen ellos, una idea transformada en un diario digital. Creado en 2008 con la intención de compartir información sobre ilustración y artes visuales, son un punto de referencia de creadores y artistas gráficos que pueden compartir sus obras para ser difundidas, pero también reseñan y participan en eventos en los que la ilustración, la animación y las artes visuales en general son protagonistas.

En abril del 2010 este diario digital fue reconocido por el Primer Salón de Ilustración IMAGENPALABRA con el Premio a Grupo o Colectivo Impulsor de la Ilustración.


Así esta revista no solo es un medio donde informarte del día a día de la ilustración, sino que también puedes mostrar tu trabajo, colaborar enviando noticias y estar siempre al tanto de cursos, convocatorias de concursos, cursos gratuitos y de pago. Y no solo en Ilustración sino también, diseño, fotografía y animación.

Para los interesados en promocionar su arte, este medio lo permite perfectamente.

http://www.colectivobicicleta.com/


Redactora: Cristina Ramos Sánchez / Ejecutor: Erik Domínguez Torres

16.2.16

Concurso Teatro Cuyás

El Teatro Cuyás convoca un concurso de ideas para realizar un mural en sus instalaciones.

El Teatro Cuyás premiará con 6.000 euros al ganador de un concurso de ideas para el diseño de un mural.

Plazo de presentación

A partir del 19 de febrero tienes 15 días naturales para la inscripción. Enviar al siguiente correo: info@artesescenicasgc.com. Para más información: http://goo.gl/58TiHW.

¿Quiénes podrán participar?

Podrán participar artistas visuales españoles o extranjeros residentes en España, de forma individual o agrupados en equipos de hasta cuatro miembros.

Las propuestas

Las propuestas que concurran a él deberán ser inéditas y girar en torno a las artes escénicas. Además, según las bases, tendrán carácter "vanguardista" para "respetar y activar de manera positiva el entorno" y hacer de este espacio "un foco de identidad propio" que refuerce su sentido cultural y promueva una afluencia mayor de público.



Detalles del concurso: 
http://www.teatrocuyas.com/documentos_perfil/informacion_concurso.pdf


Redactora: Cristina Ramos Sánchez / Ejecutor: Joseph Vento Pérez

15.2.16

Gif de la semana

Especial San Valentín


Xavier Rakotobe Ramirez



María Jesús Martín Artíles




Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutores: Xavier Rakotobe Ramirez, María Jesús Martín Artíles

El amor en la ilustración - Gabriel Picolo

Especial San Valentín

Gabriel Picolo

San Valentín fue hace muy poquito, y por ello hemos querido hacerle un hueco en este espacio, centrándonos en este caso, en el trabajo de un ilustrador italiano.


El artista en sí se llama Gabriel Picolo, y es un ilustrador digital y tradicional. Se dio a conocer por sus dibujos del proyecto “365 Days of Doodles”, en el que realizó un dibujo cada día durante un año entero.

Se inspira en películas de estudios como Disney o Ghibli, así como de videojuegos, entre otras cosas, y le gusta hacer ilustraciones con las que consiga conectar con el público que las ve.


En concreto, se ha elegido este artista debido a la serie de ilustraciones que lleva realizando desde hace un tiempo, y publicando en sus redes sociales, en las que adapta un mito clásico, como es la historia de Ícaro, a la relación de una pareja, en este caso, Ícaro y el Sol.

Para refrescar la memoria, en el mito, Dédalo, el padre de Ícaro, a fin de escapar de la isla en la que ambos estaban presos, fabrica unas alas utilizando plumas y cera, y le enseña a su hijo a volar. Eso sí, le advierte que en caso de acercarse mucho al sol o al mar, sus alas podrían despegarse y no podría volar. Así, el joven comenzó a volar, y a ascender, lo cual hizo que la cera con la que su padre había unido sus alas, se derritiera, y aunque intentó mantenerse, cayó al mar, muriendo.


Picolo consigue reflejar esta historia mediante dos personajes, Ícaro, hecho de cera, y el Sol, de fuego, y la dificultad que tienen de permanecer juntos, dado a que la cercanía de ambos causa que Ícaro se derrita, peligrando así su vida.

Pese a esto, ambos personajes luchan con todas sus fuerzas por mantenerse juntos, hasta que llega lo inevitable, y deben separarse por el bien de ambos; y, aunque el Sol sabe que esto es lo correcto, no se lo toma de la mejor manera, causando grandes estragos a su alrededor.



La historia en sí no tiene conclusión aún, ya que no se trata de un libro que siga un orden concreto, sino que más bien el ilustrador va realizando ilustraciones involucrando ambos personajes, que va subiendo asiduamente a sus redes sociales.



Esta serie ha tenido una gran acogida entre sus seguidores, no sólo por la expresividad de la que rebosan sus imágenes, sino por lo fácil que resulta extrapolar esta historia a las relaciones que muchos de nosotros hayamos podido tener en la vida real.

Links:
https://www.patreon.com/Picolo?ty=h


Redator: Manuel Mendoza Santana / Laura Cardoso Gutiérrez

El amor en la ilustración - Robert Crumb

Especial San Valentín

Robert Crumb. (1943)

Es un historietista , ilustrador y músico estadounidense .
Fue uno de los fundadores del cómic underground en los 60 y uno de los autores de cómic más conocidos, su carrera siempre se ha desarrollado al margen de la industria.


Utilizando el estilo de las tiras de prensa de comienzos del siglo XX, Crumb adoraba abiertamente en Zap Comix el sexo y la crítica política , lo cual resultó enormemente transgresivo en aquellos años , sobre todo teniendo en cuenta que el cómic en Estados Unidos había estado tradicionalmente orientado hacia el público juvenil. El éxito de su publicación atrajo a muchos artistas interesados en la contracultura.

Les invito a curiosear sus obras , tienen una fuerte dosis de sátira  diversión, autocrítica, ... E invita a la reflexión en muchos casos. Aquí les dejo algunas imágenes por el día de San Valentin ,espero que gusten.



Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutor: Amaury Ramirez Polo

El amor en la ilustración - Paula Bonet

Especial San Valentín

En vista de la celebración de San Valentín traigo a Paula Bonet.
Impulsiva, directa, melancólica, inconsciente. Son adjetivos que definen a la joven ilustradora Paula Bonet que ha logrado, tras muchos años de trabajo invisible, que sus dibujos emocionen a miles de personas. 

                                                       
Bonet empezó pintando cuadros al óleo y, desde hace cuatro años, se ha centrado en las ilustraciones, terreno en el que ha logrado consolidar una marca de dibujos muy personales, sugerentes, femeninos y frescos, en los que predominan los retratos y donde nunca falta su color preferido: el rojo. La artista empezó tomándose a ella misma como modelo y, ahora, muchos de sus retratos o dibujos tienen, inconscientemente, algo de Paula. Sus creaciones han visto la luz en diferentes formatos: desde libros, diarios y revistas, hoteles, restaurantes o escenografías musicales como la de la obra T’estimo, ets pefecte, ja et canviaré dirigida por Elisenda Roca. Su nuevo reto profesional es el libro Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End (Lunwerg), con el que cierra un nuevo ciclo: publicar un trabajo en el que texto y dibujos son de su autoría. Como gran amante de la música y de la literatura, Paula Bonet, es ahora feliz en el mundo editorial, una relación que desea que tenga un final muy, muy tardío.

Paula Bonet, con un estilo personal que el título de ilustrador amerita, tiene una relación estrecha con el amor, los comienzos y los finales.  


Redactor: Manuel Mendoza Santana / Sebastián Ramírez Sánchez

El amor en la ilustración - Sara Herranz

Especial San Valentín

Sara Herranz

San Valentín va a la moda con Vogue, quienes han pedido a la ilustradora canaria Sara Herranz con su artículo “Un #SanValentín ilustrado.¡Viva el amor y sus enamorados! (O no)”, un artículo corto pero conciso, en donde como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras. Sara Herranz se luce con 6 ilustraciones con un estilo minimalista y poético propio de ella, y su característico color rojo que dan más intensidad a sus ilustraciones. Estas ilustraciones no son solo estáticas, sino que han sido animadas algunas de ellas y publicadas en su Instagram @saraherranz, dándole más vida y sentido al San Valentín.


La ilustradora Sara Herranz nació en Santa Cruz de Tenerife, en las Islas Canarias, pero actualmente vive en Madrid. Su estilo es minimalista con fondos blancos y dibujos lineales de color negro, lo cual le conlleva a un lenguaje visual claro. Sus ilustraciones suelen ir firmadas con microrrelatos invítandonos a entrar en su universo repleto de mujeres cínicas, primeros amores y desengaños. Ha trabajado con marcas de moda como Oysho y Astor y ha hecho publicaciones como Lunwerg y Glamour y VICE.



Redactor: Manuel Mendoza Santana / Haridian Santana Sosa

Ilustraciones de cuentos clásicos


Eduardo González Dávila

El cuento que yo elegí para ilustrar fue el gato con botas. Una Fábula donde el ingenio y la perspicacia son elementos clave en el desarrollo de la historia.

El molinero del reino, deja únicamente en herencia al pequeño de sus hijos uno gato. Los otro dos hermanos corren mejor suerte, pero éste lejos de abandonar al gato, le escucha. El gato le dice que si confía en él, le consigue un par de botas y un saco, saldrán de la pobreza. La valentía y astucia, bien entendida, del gato le llevará a conocer al rey , y el hijo pequeño del molinero, a partir de ahora será llamado Marqués de Carabás, conocerá a la princesa y se casará con ella.

La parte que he querido representar del cuento es la casa donde el gato con botas y su amo habitan. Al principio del cuento, ambos son pobres, por lo que su existencia es bastante precaria. En el pequeño cuchitril que poseen tienen solo las cosas necesarias para sobrevivir, como algunos cuencos, camas a medida, etc,.. pero en general el lugar deja bastante que desear.

El detalle de la luz lo he usado para resaltar el polvo y la suciedad, intentando dar una atmósfera de saturación polvorienta y de "casa cerrada".



Erik Domínguez Torres

El libro de la selva (The Jungle Book o El libro de las tierras vírgenes) Es un clásico publicado en 1894, una colección de historias escritas por el inglés nacido en India Rudyard Kipling (Bonbay, 1865-Londres, 1936), el primer escritor británico en ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1907. La historia, que fue inicialmente publicada en revistas entre 1893 y 1894 y que contaba en algunos casos con ilustraciones del padre de Rudyard, John Lockwood Kipling, se basa en cuentos de animales de la selva india que, de forma antropomórfica, plantean lecciones morales.

La fábula del niño Mowgli criado por los lobos, del oso Baloo , de la pantera Bagheera y del malvado tigre Shere Khan se ha convertido en un arquetipo universal que reúne, como los grandes mitos, lo mejor y lo peor de las andanzas del ser humano en esa jungla inmensa que es el planeta Tierra.

En este trabajo hecho para el módulo de proyectos teníamos que representar la historia en 3 dobles páginas donde la ilustración contase por sí sola la historia. Las restricciones eran el uso del blanco y negro y un solo color, y no usar personajes para narrar.

Así en la siguiente ilustración muestro la selva vista desde el interior de la cueva donde Mowgli vivía con sus hermanos lobos, y a través del juego Figura-fondo señalo como la presencia de Shere Khan acecha en la selva.



Redactora: Cristina Ramos Sánchez / Ejecutores: Erik Domínguez Torres, Eduardo González Dávila

1.2.16

GIF de la semana



Amaury Ramirez Polo




Sebastián Ramírez Sánchez


Laura Cardoso Gutiérrez


Redactor: Manuel Mendoza Santana / Ejecutores: Sebastián Ramírez Sánchez, Laura Cardoso Gutiérrez, Amaury Ramirez Polo