22.3.12

Papercut!


 

·         La palabra “Papercut” señala dos vertientes: por un lado la técnica y por otro lado es un término que en inglés se utiliza para referirse a una forma particular de corte sobre la piel parecido al afeitado que puede hacer una hoja de papel o cualquier otro material fino y afilado.


  • Esta técnica consiste en dibujar sobre el papel cortándolo. Es una práctica tradicional (China, Centro Europa, México), utilizada por muchos artistas contemporáneos. 

Imágenes del proceso extraídas de "Una musa en mi tetera"

  • A veces cortan la superficie del papel dando lugar a la posibilidad de desplegar figuras a partir de los cortes y otras veces el papel es recortado silueteando una figura, también  hay veces que se mezclan las dos posibilidades anteriormente citadas o el papel se dobla varias veces para ser cortado después y obtener diseños simétricos, además, se puede utilizar el negativo del papel cortado, otras veces al contrario., incluso a veces pueden crear efecto de 3D superponiendo unas a otras.





  • Hay artistas que incluso además de recortar el papel lo utilizan dándole volumen arrugándolo, además también pueden utilizar papeles con relieves o texturas para causar algún efecto deseado en las ilustraciones u obras.


  • Algunos de los artistas simplemente trabajan en blanco y negro, sin añadir más elementos, otros utilizan otros objetos y colores para construir sus obras y otras son  de muchísimos colores  e incluso el papel es coloreado.



Algunos ilustradores de esta técnica: 

Andy Singleton 



Aoyima Hima 



Beatrice Coron 


Bovey Lee 

 


Brittney Lee 


Ingrid Siliakus 

Kara Walker 


Kato Ueda 



Lotte Reiniger 



Mikito Ozeki 



Peter Callesen 



Rob Ryan




Finalmente, les dejo una serie de vídeos relacionados con el papercraft: 

  • Un Stop-Motion realizado con esta técnica:




  • De Mikito Ozeki:







  • Lotte Reiniger (1935) Otra animacion realizada con esta técnica:



  • Michael Ocelot 1980 (Le trois inventeurs) Otra animación con papercut:








Enlaces a ilustradores que utilizan esta técnica:
Muchas gracias por leer el artículo y buenas tardes.
Artículo redactado por Leticia Valle
Publicado por Antonio J. del Pino

Línea Gaijin de Glénat, cómic con denominación de origen español


Pese a que las condiciones son adversas, el cómic español está volviendo a florecer.

Hace aproximadamente dos décadas que el anime y el manga japonés entraron en nuestro país y marcaron a generaciones enteras de niños y jóvenes. La influencia que ejercieron series como: Dragon Ball, Sailor Moon, Los caballeros del Zodiaco, Oliver y Benji, Chicho Terremoto, Rurouni Kenshin, Super Fénix, etc… se ha extendido y potenciado a lo largo de los años, y el nivel de consumo de productos japonés ha abierto una puerta hacia la cultura del país nipón.

Manga es la palabra japonesa que designa a la historieta. Su traducción es la de "dibujos caprichosos" o "garabatos", pero también se refiere al cómic japonés. En Japón el consumo de cómics es diario y forma parte de la cultura popular, lo que crea una demanda muy amplia del producto y un ambiente propicio para que los dibujantes y guionistas puedan vivir del medio. Tal es la influencia que ejerce, que el consumo del manga se ha extendido a lo largo del mundo hasta alcanzar el mayor índice de ventas, con respecto al cómic americano y europeo.

Algunos títulos de la "Línea Gaijin", de Editorial Glénat


Gaijin es el término con el que se ha denominado al manga creado y publicado en España y Latinoamérica.  La editorial Glenat ha emprendido una iniciativa que da a dibujantes españoles la posibilidad de publicar cómics de estilo manga, como los que les influyeron e inspiraron en su juventud.
*Nota: en japonés, gaijin se escribe con dos kanji: gai (fuera) y jin (persona). Se suele considerar que "gaijin" es una contracción del más respetuoso y políticamente correcto "gaikokujin" ( lit: persona de un país de fuera), aunque no es más preciso si se aplica a una persona naturalizada japonesa.

Algunos autores y sus obras:

Himawari: Belén Ortega y Rubén García




Bakemono: Xian Nu Studio




La canción de Ariadna: Irene Roga



Lettera y Daemonium: Studio Kôsen



Dos Espadas: Kenny Ruiz



Underdog: Noiry y Black Velvet




El delirio de Ani: Andrea Jen






Good.Night.Mare: Frederick Francis y Mélanie Garzón






Gears: Ángela Fernández



Stellar Demon Guitar:  Raúl López



Finalmente les dejo con la web de Glénat con todos sus títulos de la Línea Gaijin disponibles.

Muchas gracias por leer el artículo y buenas noches.

Redactado por Héctor Suárez
Publicado por Antonio J. del Pino

15.3.12

Tarboy


Aquí tenemos una animación hecha con el programa Flash por el autor James Lee, que nos cuenta una historia venganz y justicia sobre los más poderosos. Este es un trabajo creado por James Lee (animación y parte artística) y Hania Lee (música original). Podemos ver que este corto tiene influencias del cine y del cómic, llama la atención y tiene gran impacto, y a la vez trabaja con poco color para cada una de las escenas.





Tarboy fue creado por James Lee y Hania Lee, el cortó fue terminado a finales de 2007 como parte de los Jame´s Honours Assessment en la universidad Griffith.

En 2008, Tarboy fue proyectado en festivales de cine internacional como Siggraph and QNFA.Tarboy ganó Mejor animación,Guión mas original, Mejor Película y Mejor Película Superior general y los Premios de Queensland New Filmmaker.

En 2009, Tarboy fue publicado online en Newgrounds.com, y en otros portales digitales como youtube y Deviantart.En Newground se posicionó en el top 10 durante el último año y tuvo unas 1,000,000 reproducciones.

Debido a su éxito en Newgrounds, Tarboy fue galardonado como La Película Del Año y por su trabajo musical en la película, Hania Lee fue galardonado Músico del año.


Enlaces asociados:
http://www.tarboy.com/
http://jameslee.deviantart.com/




Info por: Nicolás Avilés

14.3.12

Freaklances




Freaklances es una webserie animada totalmente con flash. Esta webserie trata, de forma divertida y desenfadada, la situación de un diseñador e ilustrador que trabaja como freelance y colabora con otros personajes del sector. Freaklances surgió como un proyecto entre amigos, pero el resultado es muy profesional, tanto el diseño, la actitud de los personajes y los movimientos de cámara están muy logrados con un acabado bastante profesional.


Los principales responsables de esta serie son Julio Garma y Alex Otero, aquí dejo algunos enlaces para los interesados:  




www.freaklances.com


Freaklances Capítulo 1


www.alexotero.es




Info por: Alexander García Alemán