14.4.14

Nos despedimos



El módulo de Diseño Asistido por Ordenador ha concluido y, por tanto, los compañeros de la promoción 2012/2014 del Ciclo de Ilustración de la EADS Gran Canaria nos despedimos del blog Aula017.

Ha sido un placer trabajar para crear este espacio y les damos la bienvenida a los próximos ilustradores que lo llenen.

Un enorme saludo, los compañeros de Ilustración.

24.3.14

Ilustradores




Nació en 1981 y es una ilustradora autónoma de Okayama, que dibuja principalmente, ilustraciones de mujeres que brillan con intensidad. En sus dibujos, las mujeres tienen los ojos muy grandes y al dibujar su belleza, se expresa en un ambiente único. Pertenece a un grupo llamado “digmeout”. Ha creado ilustraciones para una campaña visual de una emisora de radio FM, una empresa de ferrocarriles, la red de trasplantes de Órganos de Japón, Lotte, una escuela de mujeres etc. También trabaja para revistas, publicidad, carátulas de CD, entre otros, y ha participado en exposiciones en Los Ángeles, Portland y Taiwan

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YOSHIMI OHTANI:


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                  Nació en Tokyo, Japón en 1980.Desde niña le ha gustado mucho el anime y los videojuegos, creció con ellos como la mayoría de los japoneses. En Japón el anime y los dibujos animados están en todas partes y no se considera algo “sólo para niños”. Y por esta razón empezó a trabajar como ilustradora que se asocia a productos, tendencias, moda y cultura. Sus técnicas son muy corrientes: utiliza métodos sencillos que cualquiera con unas pocas aplicaciones informáticas podría usar. Por eso cuida más el “ambiente” y el “wabi-sabi” (estética japonesa centrada en la aprobación de la transitoriedad) de las obras de arte acabadas.  Antes de dibujar una ilustración piensa en qué tipo de sentimiento o sensación quiere despertar en el público y qué tipo de ambiente quiere que tenga. Y partir de ahí elije los colores, los detalles y el motivo. Siempre ha creído que la revisión minuciosa de las lineas y la deformidad de éstas son técnicas muy importantes.

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AYA KAKEDA:

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Nació y creció en Tokio, japón. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. De pequeña, le gustaba fantasear inventándose historias tontas y criaturas, y ahora hace lo mismo como artista. Con sus imágenes cuenta una historia que normalmente tiene lugar en su isla imaginaria llamada isla To-Tai. Ella primero crea una historia y un concepto y luego decide que técnica emplear.  Sus técnicas favoritas son el dibujo, la pintura, el bordado, la serigrafía, la escultura y también la creación de libros.  Adquiere inspiración viajando mucho y leyendo es por eso que intenta integrar dibujos y cuentos folclóricos de diferentes culturas en su arte.







Redactor: Beatriz Gutierrez Rodríguez/ Ejecutores: Bárbara Rodríguez Marrero

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6.3.14

Consejos para el ilustrador: reglas para un buen portafolio

Pequeña guía de cómo desarrollar un portafolio, digital o impreso, basado en un artículo de la página web Ilustrando Dudas.


10 consejos imprescindibles:

#1. Elige poco y bien.

Elegir las ilustraciones con cuidado es
imprescindible, recuerda realizar un portafolio en consecuencia a la empresa o cliente al que valla dirigido.

También es importante no hacerlo largo y saturado de imágenes, con mostrar unas pocas de mayor calidad es suficiente.

#2. Estilo único.

Mostrar un estilo homogéneo es muy importante, por muchos estilos que domines el cliente espera poder confiar en una homogeneidad de estilo en tus trabajos.

#3. Contextualiza tu trabajo.

No basta con escoger ilustraciones al azar, lo ideal es que se hallan realizado para un destino final. Acompañadas de un texto, para publicidad, etc.

#4. Proyectos acabados.

Si tienes un proyecto ya maquetado, acabado o editado conviene mostrarlo para que el cliente se haga una idea de cómo trabajas.

#5. Ten a mano originales y bocetos.

Así demuestras tu proceso creativo y la forma en que trabajas.

#6. Diseño del portafolio.

Es importante establecer una estructura y composición en el portafolio, de forma que revele tu estilo y quede claro y limpio.



#7. Lleva tu trabajo en el formato final.

Eso facilita la visualización al cliente. Si quieres trabajar en libros u otros formatos en papel, lleva tu portafolio impreso; si, por el contrario, el producto final es digital, muestra el portafolio en un tablet o en tu portátil.

#8. Tamaño y forma de la carpeta.

En el caso del portafolio impreso debes cuidar el contenedor de tu trabajo. Que el tamaño sea manejable y que el diseño, aunque atractivo, no compita con el contenido interior, que es lo realmente importante.

#9. Información de contacto.

No se os debe olvidar poner la forma de contacto de manera clara y visible. Con vuestro nombre, web, email y teléfono.

#10. Tarjeta y recuerdo.

Es recomendable acompañar el portafolio con vuestra tarjeta profesional y, quizá, un pequeño ejemplo de vuestro trabajo, tipo tarjetón, tríptico, postal, etc.



Redactor: Mariam Bersabé 

3.3.14

Algunas Galerías y salas de Exposiciones en Gran Canarias




·        Casa del Capitán Quesada

La casa fue residencia de Esteban Ruiz de Quesada, personaje ilustre del siglo XVIII, gran mecenas vinculado a los círculos culturales canarios del momento y relacionado con los más importantes artistas canarios de finales del XVIII. Además de la construcción del Templo Matriz de Santiago destacó por su impulso de reformas arquitectónicas y urbanísticas en el último tercio del XVIII y al calor del espíritu de la Ilustración.
La Casa Capitán Quesada de Gáldar, en Gran Canaria, acoge eventos culturales como diversas exposiciones de arte o artesanía.


Direccion:
Calle Capitán Quesada 37 
Galdar - Gran Canarias - Las Palmas

Horario de visitas de 10.00 a 13.00 y de 18.00 a 21.00 horas de lunes a viernes. Sábados sólo mañanas.


·        CAAM

Se centra en procesos creativos del siglo XX, con especial dedicación a la interpretación de las vanguardias históricas y las manifestaciones más actuales del arte. Realiza exposiciones temporales, en solitario o en colaboración con los principales centros de arte del mundo, que incluyen tendencias y artistas esenciales del arte del siglo XX.
Paralelamente crea su propia colección con fondos artísticos de Canarias, así como de reconocidos creadores españoles e internacionales. Programación de cursos, conferencias y seminarios paralelos a cada exposición.



Dirección:
C/ Los Balcones, 11, 35001
Las Palmas de Gran Canaria
España
Tel. (34) 928 311800 Fax (34) 928 321629
info@caam.net


Las Instalaciones de este centro pueden ser utilizadas para cualquier tipo de evento relacionado con la cultura o la formación, realizando la solicitud en el Registro General del Ayuntamiento de Firgas (en la sede principal en la plaza de San Roque 1).

La Casa de la Cultura de Firgas es, sin lugar a dudas, uno de los edificios más emblemáticos del municipio.

Dirección:
Plaza de San Roque, nº 3, Firgas
Código Postal: 35430
Teléfono: 928.61.61.20
Fax: 928.61.62.71
Correos Electrónicos:
cultura@firgas.es | cultura2@firgas.es
Horarios:
Lunes a Viernes de 8.00 a 15.00 horas y de 16:30 a 20:00 horas







Cuenta con dos salas para diferentes exposiciones de pintura, escultura, etc.
Para realizar cursos, conferencias, etc, ya que cuenta con el material necesario para el desarrollo de las mismas, como DVD, TV, dos cañones, y cuenta con una capacidad de hasta 63 personas. 
Sala especialmente preparadas para realizar juntas . 
Dispone de un teatro con una capacidad para 150 personas, aproximadamente, aquí se pueden realizar obras de teatro, proyecciones de películas, conciertos, audiciones, homenajes...



Dirección:
C/ Canónigo Gordillo, nº 22
35450 Santa Maria de Guía
Tlfno : 928 88 36 72


Horario:
Lunes a Jueves de 8:00 a 15:00
Viernes de 8:00 a 14:00

Redactor: Beatriz Gutierrez Rodríguez/ Ejecutores: Bárbara Rodríguez Marrero

2.3.14

Teekatas Suwannakrua - Raindropmemory


        








Teekatas Suwannakrua es un ilustrador y diseñador tailandés muy conocido hoy en día en la red. Es más conocido por su seudónimo Raindropmemory en sitios como DeviantART, Twitter, Behance, etc...
Ha este chico le encanta experimentar y no cerrarse a nuevas técnicas, dibuja con píxeles, acuarelas, coloreado digital, vector y el uso del 3D. Que seguramente con el paso del tiempo podrá sorprendernos con más técnicas para sus ilustraciones. Según nos habla en su web, pretende ilustrar escena de la vida cotidiana pero de manera que nos relaje y nos calme al verlas y por momentos podamos olvidarnos del día a día ajetreado. Aquí va una muestra de sus dibujos:




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Tras ver unas imágenes de sus ilustraciones, pasamos ha hablar de lo que le hace tan famosos en la web y son sus: recursos. Tiene una galería de Iconsets 1 para el ordenador (tanto para Windows como Mac) algunos son más ilustrados, otros más de diseño, ¡y hasta uno basado en El viaje de Chihiro! (Una película de Hayao Miyazaki) Pero gustan mucho por sus colores, también es sorprendente la rapidez y pasión que tiene a la hora de elaborarlos y exponerlo al público para su uso; Y en caso de que alguien lo exponga en su blog personal el único requisito que pide es poner créditos 2. ¿A qué es muy majo este muchacho? Pues vean que buen resultado tiene:


Al principio se hace mención de que dibuja con píxeles y hasta ahora no hay ninguna muestra de trabajos en píxeles, tranquilos, Teekatas ha creado también cursores para nuestros ordenadores y son bastantes atractivos. Aquí una imagen:


También ha trabajado con vectores para los iconsets pero da uso de los vectores también para crear juegos flash, ¿juegos? Sí, juegos. Dentro de su filosofía ya menciona que quiere que el público se relaje y olvide el estrés de la rutina ¿qué mejor que relajarse con un juego? Por ahora solo tiene dos juegos creados, pero pueden probarlos y disfrutar de ambos:


  

Para ir finalizando, este chico tiene algunos tutoriales en los cuales comparte su manera de trabajar. Me explico, explica que materiales usa para hacer sus ilustraciones, como hace sus ilustraciones (la manera de pasar la ilustración del papel al ordenador), el estilo de coloreado e iluminaciones para que nuestros dibujos tengan un acabado parecido a los suyos, etc. Teekatas Suwannakrua es un joven bastante experimental como vemos, nos quiere transmitir que cualquier cosa que nos suceda en el día podamos dibujarlo e ilustrarlo; Comparte muchos recursos para las personas de internet sin pedir una remuneración a cambio solo que le ayudemos a que más personas le conozcan compartiendo créditos.

Y ustedes, ¿qué opinan de Teekatas?

Redactor: Miriam B. Santana Sánchez


1 iconsets: conjunto de iconos para decorar el sistema operativo del ordenador, Ej: carpetas, aplicaciones...
2 créditos: dar créditos en los blogs, webs, etc, significa hacer mención del / del creador/a de un recurso como cursores, iconsets, fondos de pantallas e incluso un artículo ya publicado.
Web de Teekatas: http://www.raindropmemory.com/
Portfolio de Teekatas: https://www.behance.net/teekatas

28.2.14

Reportaje a: Amaury Ramírez Polo







 Nacido en Cuba en 1991 donde el aire del patriotismo revolucionario era bastante denso, esa soñadora tierra fue mi escuela hasta la edad de 7 años , allí se forjaron muchos de sus valores fundamentales con los que pasea hasta ahora , al igual  que su inclinación por las facetas artísticas.
Gran canaria lo acoge de su  llegada y es aquí donde acaba de despertar  y evoluciona su conciencia .
De donde absorbe  , influenciado de muchos artistas para realmente comenzar su viaje por el mundo de la creatividad  y la desbordante imaginación,
para así empezar a descubrirse interiormente  y reflejar muchas de sus obsesiones y sobre todo divertirse con este mundo .

¿Cuál es tu campo de la ilustración?
No me cierro a ningún campo en concreto , siempre me ha gustado experimentar y aprender de todas las ramas y  artísticas , creo que siempre ayuda a tener distintas formas y herramientas a la hora de plasmar tu perspectiva sobre la realidad y abarcar una mayor campo comunicativo .

¿Qué quieres comunicar con tu trabajo?
Las facetas artísticas siempre han sido un tipo de terapia en conjunto con las personas con las que comparto . un método de evasión , entretenimiento y reivindicación . .

¿Tienes algún estilo?
Realmente he experimentado un poco de todo , pero siempre me inclino por un estilo surrealista , me gusta mucho comunicar con metáforas, distorsionando la realidad  e intentando ofrecer una perspectiva nueva sobre las formas de la realidad .
Me atraen los fondos negros ,  sobre todo el lápiz y   los grndes contrastes  en blanco y negro . aunque en general me gusta experimentar con muchos estilos.

¿ Además de la ilustración le dedica tiempo a otras disciplinas?
La ilustración esta mezclada con otras muchas disciplinas, lo que nos invita a curiosear .
Pero además de la ilustración me gusta mucho la fotografía , la escultura , la música , la poesía  estoy empezando a aventurarme  y probar un poquito de todo. 

¿Que quieres conseguir como ilustrador?
Mi objetivo es extender mi trabajo , me gusta ver el impacto que tienen muchas de mis tareas en las personas , aunque en estos últimos años tomando conciencia sobre la sociedad he intentado  comunicar con  algunos dibujos y pinturas  la pobreza de valores que sufrimos ,  y reivindicar muchos de los derechos que están contaminados por aquellas personas del poder que al parecer no quieren ver evolución y armonía entre nosotros . Entonces esa intención de concienciar a otras personas se ha visto últimamente reflejada en mis trabajos .





Redactor: Amaury Ramírez Polo/ Ejecutores: Camila Sepúlvela Balboa 

25.2.14

PREMIO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA: ILUSTRACIÉNCIA











El premio Ilustraciéncia tiene por objetivo divulgar la importancia de la ilustración científica e impulsarla en todas sus modalidades, apoyando y premiando a los ilustradores científicos a través de la convocatoria del Premio Internacional de Ilustración Científica.

Los participantes podrán subir su obra a la web de Ilustraciéncia, a partir del 28 de enero hasta el 14 de abril de 2014.


          Premios


El ganador o equipo ganador tendrá derecho a obtener uno de los siguientes premios:


PREMIO IL·LUSTRACIÈNCIA, SEGUNDA EDICIÓN

Premio económico valorado en 300 euros.


PREMIO DEL PÚBLICO

Premio económico valorado en 300 euros.


PREMIOS FORMACIÓN

Habrá 4 premios de formación para la categoría estudiante. Estos premios serán los siguientes:
Matrícula en una unidad de formación a elegir (entre las 10 disponibles por año escolar) en el año próximo (curso lectivo 2014-15). En general se tratan de cursos de 2 a 3 semanas intensivas en el Laboratorio de Ilustración Científica Dbio/ Universidade de Aveiro.
Estancia de prácticas en el Laboratorio de Ilustración Científica Dbio/Universidade de Aveiro (màximo 2 semanas). 
Estancia de prácticas en el Laboratorio de Ilustración Científica Dbio/Universidade de Aveiro (máximo de 1 semana) .
Matrícula en una unidad de formación a elegir (entre las 10 disponibles por año escolar) en el curso lectivo 2014-15. 

Ahora que se nos viene encima la unidad didáctica de la ilustración de libros de texto que incluye la científica podríamos aprovechar y lanzarnos a esta aventura.Para todos aquellos interesados las bases pinchando en este enlace. Añadir que esta asociación resulta muy interesante como una posibilidad más para conocer mejor nuestra futura profesión.

Redactor: Carmelo Jiménez / Ejecutores: Joshua Vega y Victor Monzón 



21.2.14

Reportaje a Camila Sepúlveda Balboa




Ilustradora nacida en Chile, crecida en una cultura donde los jóvenes optaban por la reivindicaciones de sus derechos y de ser conscientes de su realidad, hoy en España realiza sus trabajos, desde su realidad de inmigrante, de mujer en el machismo, de la multiculturalidad de la cual se ha enriquecido, además de influencias como el pintor Julio Puentes, Juan D´ors o Antonio Brito. Un trabajo que quiere enseñar lo íntimo y real para llegar a lo vital. La conciencia social, buscar la belleza en las formas, la integridad y la justicia son valores que tiñen sus trabajos.









¿Cuál es tu campo de la ilustración?
Mi campo es el experimental, es una rama que se dedica a jugar con todas las categorías, como una continua investigación de todas las áreas.

¿Qué quieres comunicar con tu trabajo?
Me interesa sobretodo la realidad humana, la existencia y sus altibajos quiero reivindicar lo

vital, lo humano versus lo artificial, lo vivencial.



¿Tienes algún estilo?
Me decanto por los secretos, por los símbolos, procuro dar una vida explicita y oculta en mis trabajos, me gustan los espacios en negro incorporado a los dibujos, tambien me libera dibujar con automatismo, como una válvula de escape sin tener conciencia previa del dibujo que valla a salir.

¿Qué cosas te inspiran?
La vida como expresión de sí misma, las personas, la lectura, la contemplación, la naturaleza y todas las conjeturas de lo vivo. Sobretodo la gente, si ella no soy.

¿Cómo te defines siendo una mujer ilustradora?
Feliz. Y con una lucha añadida, el arte aún pertenece y gracias, cada vez menos, a los hombres. Espero contribuir con mis creaciones a que el día del mañana las mujeres y la feminidad, existan como algo único y vivo y no como un antagonismo a lo masculino.


¿Además de la ilustración dedicas tiempo a otras disciplinas?
Soy una investigadora y esto me ha llevado a incursionar en otros campos también como la narración, el mundo circense, la pintura la música y la escultura.

¿Qué quieres conseguir como ilustradora?
Quiero contribuir a este mundo con este lenguaje que es donde mejor me siento, mi lenguaje se demarca por valores como la justicia, la integridad y la belleza entendida como
algo que está vivo en sí mismo.

¿Podemos ver tu trabajo en algún sitio?
Actualmente publico en la revista, “la loboteca” en donde realizo ilustraciones, cuento con carteles de actuaciones artísticas, los cuales procuro hacerlos siempre a partir de ilustraciones, pueden visitar mi blog “desbarajuste pictórico” en donde continuamente enseño mis trabajos.




 





Redactor: Camila Sepúlveda / Ejecutores: Amaury Ramirez Polo