14.5.16

Aula 017 es un espacio dedicado a la ilustración, al diseño, al arte en general, desde La Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. Realizado, dirigido y editado por alumnos de Segundo curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración con la intención de dar a conocer el trabajo de la Escuela desde este Ciclo. Así como hay otros Ciclos en otras especialidades, la especialidad de diseño y concretamente la ilustración quiere con este espacio acercar, a quien esté interesado, al mundo de la ilustración en canarias y desde canarias al mundo.

Meet the artists!



Autores del blog durante el curso 2015 - 2016

Becas para Pixar, Diseny y Nickelodeon



Pixar, la reconocida empresa de animación americana ofrece una serie de becas y cursos de estudio para todos aquellos talentosos emprendedores que quieran comenzar en el mundillo de la animación con buen pie.
Tras la baja recaudación de su última película, El viaje de Arlo, Pixar intenta remontar el vuelo centrando sus energías en las producciones que están por venir. Para ello el estudio necesita sangre fresca, por lo que ha lanzado una convocatoria de 30 plazas para prácticas profesionales centrados en becarios estudiantes o recién graduados que estén especializados en la mayoría de sus departamentos.
Las vacantes se dan en casi todas las disciplinas, desde Arte y animación hasta Investigación de Software y desarrollo, pasando por Publicidad, Marketing y Producción o el Departamento de Storyboard.

Pixar, ubicada en California, es una corporación con casi 30 años a sus espaldas en donde parte de las grandes mentes del medio de la animación. Ofrece una serie de pasantías a estudiantes o recién graduados en diversos campos académicos que estén interesados en realizar sus prácticas profesionales en la compañía.


Recientemente Disney también  ha publicado varias vacantes a rellenar en su sede en Nueva York. Así por ejemplo se buscan candidatos para el desarrollo de aplicaciones móviles, en las áreas de concesión de licencias, noticias de entretenimiento o investigación.




En cuanto a Nickelodeon,  el 1 de abril de 2016 es el último día de plazo para quienes comenzar sus prácticas este verano, hasta el 1 de Junio para las prácticas de otoño, y hasta el 1 de noviembre para las prácticas de invierno.
Aceptan candidatos, tanto estudiantes como titulados, que contaran con una labor nunca superior a las 35 horas semanales. Se valorará la creatividad, la pasión por el trabajo, así como ser trabajador tanto individual como en equipo.
Constituyen el paso a paso de un titánico proceso de creación de las que han resultado ser algunas de las películas de animación más memorables.
Detrás de ellas están grandes factorías de animación que buscan ahora nuevas ideas para llevar a la pantalla sus mundos de cuento. Para ello han abierto programas de prácticas de animación para el verano de 2016 y abrir la puerta así a nuevos talentos y creadores que puedan dar vida a personajes e historias con las que hacer volar la imaginación tanto de niños como de mayores.
Desde sus estudios en Emeryville, en California (Estados Unidos),Pixar Animation Studios ofrece diversos programas de prácticas  para el verano de 2016 en el área de Arte Gráfico que se desarrollará a lo largo de doce semanas. Los participantes podrán trabajar en colaboración con mentores y el departamento correspondiente para llevar a cabo labores de diseño y apoyo en largometrajes, ejecutar y hacer seguimiento de gráficos en movimiento o elementos de carácter estético que aparecen en las películas.
Para ello buscan estudiantes de Diseño Gráfico o Ilustración  de cualquier nacionalidad, con conocimientos de Illustrator y Photoshop, que puedan demostrar su experiencia en el diseño gráfico y su flexibilidad para adaptarse a diferentes entornos y estilos de diseño. El plazo de solicitudes finalizó el 1 de marzo de 2016, misma fecha de cierre para otras de sus prácticas dirigidas a estudiantes que quieran colaborar con el departamento de Marketing, Publicidad, Producción o Desarrollo de Software.



Redactora: Yaiza Konig / Ejecutores: Alejandro Cruz Santana y Miguel Gonzçalez Martín

Concept art videojuegos 2

The Witcher 3: Wild Hunt  es un videojuego de rol, secuela de The Witcher 2: Assassins of Kings, desarrollado por CD Projekt RED y basado en la saga literaria de Geralt de Rivia escrita por Andrzej Sapkowski. CD Projekt RED es el encargado de desarollar esta saga y cuenta en su plantilla con ilustradores y Concept Artist de muchos estilos y gran calidad técnica.
Veamos algunos ejemplos del arte del juego.


 Un videojuego de este calibre requiere detrás un gran proceso de preproducción, para ello ha de contar con un gran equipo de concept artista e ilustradores capaces de plasmar e imaginar en su totalidad el mundo y los personajes que lo habitan antes de llevarlos a la fase de producción.





Por poner algunos ejemplos tenemos a un diseñador de personajes como Artur Sadlos.


Concept Artist como Darek Zabrocki:


O ilustradores que se encargan del arte promocional del juego como Krzysztof Domaradzki.


Redactora: Cristina Ramos Sánchez / Ejecutor: Erik Domínguez Torres

Semana del Cómic 6

Fullmetal Alchemist



Fullmetal Alchemist «el alquimista de acero», es una serie de manga escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. El mundo de Fullmetal Alchemist tiene un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución Industrial europea. En ese universo ficticio en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, la historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia.

El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Square Enix, en la revista mensual japonesa Shōnen Gangan hasta que llegó a su final en junio de 2010 con ciento ocho capítulos recopilados en veintisiete volúmenes. El manga fue adaptado a una serie de anime producida por BONES hasta que llegó a su final con un total de cincuenta y un episodios.

Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2004, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen, uno de los premios más prestigiosos, que se entrega anualmente en Japón, aunque en esta ocasión quedó empatado con la serie Yakitate!! Japan
Asimismo, en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien anime más populares del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto y para marzo de 2008 se habían vendido más de treinta millones de copias del manga. Mientras que en el 2009 fue el cuarto manga más vendido en Japón. La versión en español del manga es publicada por Norma Editorial en España.

Aquí algunas páginas del manga.





Redactora: Elena Suárez Rivero / Ejecutora: María Jesús Martín Artíles 

12.4.16

Skyline

En la asignatura de artístico se nos propuso realizar el Skyline de la ciudad de Las Palmas. Consiste en un trabajo grupal y realizado con una técnica libre e individual (dependiendo del grupo). Cada grupo escogido una parte del perfil de la ciudad y entre ellos se organizaron cada parte. Un trabajo realizado en las horas de clase durante la tercera evaluación. 



Enfocado al trabajo grupal, incrementando el compañerismo y aplicando nuevas técnicas que aún no habíamos tenido la oportunidad de aplicar.



Con una imagen panorámica de la ciudad de Las Palmas y con soportes como papel o cartón, los cinco grupos aplicaron un estilo propio y se organizaron de manera diferente:


GRUPO 1

Miembros: Erik Domínguez Torres, Zebensui de la Hoz Rodríguez, Natanael García Fleitas y Laura Cardoso Guitierrez. Eligieron  la zona del Confital. En cuanto a la técnica optaron por acrílico sobre cartón. Trabajaron una primera capa entre todos (zonas del cielo y el mar) a fin de obtener un color mas o menos igualado en la base, y luego se fueron construyendo formas, volúmenes, luces y sombras a base de aplicar una capa sobre otra.






 





GRUPO 2

Miembros: Joseph Vento Pérez, Amaury Ramirez Polo, Haridian Santana Sosa y Eduardo González Dávila. La parte a realizar fue la zona de la Isleta más pegada a la ciudad de Las Palmas. El soporte usado fue un cartón de grandes dimensiones, para poder realizar un formato panorámico. En este soporte se prosiguió al uso de acrílicos y rotuladores. Ciñéndose a los colores reales de la fotografía y los valores de la luz. No se han distribuido el trabajo de ninguna forma estructurada, en vez de ello, cada uno de ellos ha intervenido en todas las secciones de la imagen.


                      




GRUPO 3

Miembros: Manuel Mendoza Santana, Yaiza Konig, Elena Suárez Rivero y Jose Ramón Armas. Seleccionaron la zona de Las Palmas que tenía más edificios y arquitectura, además de gran cantidad de cielo y mar, porque querían usar la estilo flat design en las edificaciones. Dividieron su imagen en cuatro partes y a cada integrante del grupo se le asignó una parte para que hiciera el bosquejo del paisaje. La técnica escogida fue el acrílico, porque permite realizar manchas planas, perfecto para el flat design, y también admite degradados, que venía muy bien para las zonas del mar y el cielo. En ambas zonas esta técnica fue aplicada con brochas y otros utensilios de gran tamaño para abarcar grandes superficies en menos tiempo. Así mismo se usó varios colores para crear una variedad cromática atractiva, propia del flat design. 







GRUPO 4

Miembros: Cristima Ramos Sánchez, María Jesús Martín Dávilas y Flavia Fleitas Peña. La parte que les tocó fue la de la Císer. Mediante el soporte horizontal del papel y usando la técnica de acrílicos, se realizó primeramente el boceto dividiendo la imagen entre los integrantes. Posteriormente se prosiguió a la aplicación del color. 






GRUPO 5

Miembros: Alejandro Cruz Santana, Miguel González Martín, Sebastían Ramirez Sánchezg, Laura Suárez Rivero: Este grupo se concentró en realizar su parte en blanco y negro. Primeramente se realizó el planteamiento a lápiz de todo el perfil de la ciudad. El trabajo se llevó a cabo mediante técnicas como bolígrafos, tinta china y carboncillo. Para una búsqueda de unidad entre las demás partes del proyecto, se usaron acrílico azul para el cielo y el mar mediante brochas y pinceles. La parte realizada es la de Alfredo Kraus, el Centro Comercial Las Arena y el puente de Las Arenas. La organización del trajo consistió en dividir la imagen en cuatro partes (una por cada miembro) de manera que se notase la aportación de cada compañero.