28.1.15

Entre caricaturas de Néstor Dámaso del Pino

Nos encontramos en la última semana de la exposición del artista grancanario en la Casa Museo Tomas Morales (Moya).

Néstor Dámaso comenzó a distinguirse como un caricaturista con firma propia con un retrato catalogado por la Casa-Museo de Benito Pérez Galdós del autor de Fortunata y Jacinta. Según él, cuando llega a casa, se lava las manos, se acomoda en su estudio y transcribe al papel lo que sus cinco sentidos han percibido. «No solo trabajo en casa, conmigo llevo siempre mi mochila cargada de rotuladores,  acuarelas y láminas. Cualquier lugar es idóneo para dibujar», comenta en una entrevista. Buen ejemplo a seguir, ¿no?


Este artista, que trabaja en el área de Cultura del Cabildo, retrata en esta colección a personajes como Néstor Martín Fernández de la Torre, Domingo Rivero, Fernando León y Castillo, Luis Doreste Silva, Néstor Álamo, Tomás Morales, Alonso Quesada, Benito Pérez Galdós, entre otros.




La exposición finaliza el 31 de enero de 2015.

Aquí les dejamos un vídeo que recolecta caricaturas suyas para otra exposición:





Redactora: Adara Déniz/ Ejecutivo: Dailos Báez

Je suis Charlie


El 7 de enero de 2015 tiene lugar el atentado terrorista contra Charlie Hebdo un  semanario satírico francés. Se sabe que dicho semanario había sido amenazado en numerosas ocasiones por sus polémicas viñetas en las que se burlaban de la religión musulmana. Dichas amenazas solían terminar en ataques informáticos contra la empresa por parte de la organización militar Al Qaeda. Pero el pasado 7 de enero la organización decide dar un paso más y organiza un sangriento ataque contra la compañía dejando a su paso 12 muertos y 5 heridos. Un ataque no sólo a la compañía sino contra la libertad de expresión, en un alarde de radicalismo y fanatismo extremo.




El incidente ha causado una enorme repercusión mundial, desembocando en protestas y manifestaciones de repulsa contra el atentado bajo un mismo lema: "Je suis Charlie" creado por el ahora famoso diseñador Joacim Rocin. El diseñador ha sido contactado por más de 120 empresas para registrar la marca, crear merchandasing etc.. Sin embargo su respuesta siempre ha sido negativa pues afirma que, quiere que su marca sea usada globalmente para apoyar la libertad de expresión definiéndola así como "su regalo para el mundo".





Redactor: Daniel Machín / Ejecutivos: Leila Jasim y Yanira Domínguez

26.1.15

¿Que sabemos acerca de...?: Adara Déniz Castrillo

En nuestra primera entrevista, charlamos con Adara Déniz Castrillo, compañera de 2º de Ilustración, quien nos ha hablado sobre ella y sus inquietudes como artista.


P.:Cuéntanos acerca de ti

R.: Nací y vivo en Las Palmas de G.C. Mi infancia fue muy feliz en su mayoría y siempre tuve lo que necesitaba, ya fuera material o emocional. Por suerte, mi situación actualmente es muy parecida. También añado que siempre se me veía con un lápiz mordido y un folio o una libreta, algo que ahora no es tan común…


P.: ¿Cuál es tu campo de la ilustración?

R.: A estas alturas de la vida, aún me resulta difícil decir cual es mi campo de la ilustración. Estoy, por decirlo de alguna forma, “en fase experimental”. Aunque siempre me ha gustado el diseño de personajes y transmitir sensaciones que me llegan a mí a través de todo lo que me rodea y veo.


P.: Háblanos un poco de tu estilo, ¿En qué consiste?

R.: Desde pequeña siempre he idolatrado el anime Los caballeros del Zodíaco y me he dado cuenta de que, a veces, mis personajes tienen características de esa serie. Por otro lado, me gusta mucho entintar y usar acuarelas, además de las herramientas digitales y trato de fusionarlo todo de alguna manera. Sin olvidar que el lápiz es la base de todo.


P.: ¿Y tus referencias? ¿Cuáles son tus ilustradores favoritos?

R.: Mis referencias son muy variadas puesto que utilizo pequeñas cosillas de muchos. También estoy en constante cambio y avance así que ellas también son sustituidas por otras. Nombro algunas: Jeremy Moncheaux, Adam Oehlers, Cory Godbey, Peter Diamond, Kenneth Rocafort…


P.: ¿Fue la ilustración tu primera opción?¿Quisiste (o quieres) hacer otra cosa?

R.: Mi primera opción fue estudiar directamente el mundo de la animación. Pero, por suerte, he empezado por la ilustración y ahora estoy investigando y aprendiendo por mi cuenta lo relacionado con la animación.


P.: ¿Qué te llevó a entrar en el mundo de la ilustración?

R.: Mi vida en general ha estado siempre en contacto con el dibujo, ya sea realizado por mí o el amor por las series y películas animadas. Así que este mundo es solo un paso más.


P.: Aparte de ilustrar, ¿A qué dedicas tu tiempo libre?

R.: Antes de este ciclo tenía tiempo libre y lo pasaba practicando deporte, leyendo, paseando, explorando, dibujando lo que quería… Echo de menos todo eso, la verdad.


P.: ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

R.: A mí nunca me ha gustado planear el futuro, pero me veo viajando, trabajando y aprendiendo en las diferentes empresas de animación que hay en cada país.





¿Tienes alguna pregunta que hacerles a nuestros ilustradores? Ponla en los comentarios y será agregada a la entrevista.




Redactor: Vicente Tortosa 

Exposición de los Caprichos de Goya

Comenzamos el día con una noticia sobre un gran pintor y grabador español: Francisco de Goya.


El Club Canarias nos ofrece la oportunidad de disfrutar de la serie completa de los grabados originales de Los Caprichos de Goya. Expuestos en la casa de Colón (Vegueta) entre los días 26 de enero y 1 de marzo. 




Con estas obras Goya intenta plasmar los vicios de una sociedad que consideraba no estar tan avanzada como el resto de Europa. Con las técnicas del aguafuerte y el aguatinta transmite la torpeza de la sociedad, caricaturizando y exagerando la fisionomía de los cuerpos y rostros.

File:Caprichos Nr 48.jpg



Recordamos que Goya fue un pintor y grabador español, nacido en Zaragoza en 1746 y fallecido en Burdeos, Francia en 1828. Precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX, es considerado un visionario y "superviviente" en nuestra época.

Asimismo, rechazó siempre la superstición, la vanidad, la violencia, la Inquisición o la estupidez, a veces incluso la religión. Pero también realizó caricaturas sobre el amor o la erótica.



Redactora: Adara Déniz / Ejecutivo: Dailos Báez

25.1.15

5 Consejos para entrar en Marvel


Aprovechando que cada año más personas se incluyen a realizar el Ciclo Formativo Superior de Ilustración y muchos tienen un punto de vista ya hecho de lo que verdaderamente quieren hacer, ya sea manga, ilustración infantil etc. Esto va dirigido a aquellos que optan por ir a Marvel.

Si siempre te ha gustado, te has obsesionado y de verdad quieres incluirte en el mundillo de esta gran empresa de cómics, es recomendable que veas este vídeo y escuches con atención los 5 consejos básicos y fundamentales para tener más oportunidades de acceder a un puesto.

video



Redactor: Álvaro Suarez / Ejecutivos: Javier Rosario y Carmelo Figueiras 

21.1.15

Michael Turner


Retomamos la sección de ilustradores con uno de los dibujantes de cómics más relevante de los últimos años: Michael Turner. Pese a su corta carrera, debida a su trágica muerte en 2008, su estilo marcó un gran impacto en el mundo del cómic tanto indie como de superhéroes.

Nació en el estado de Tenessee en 1971, pero no fue hasta que se mudó a San Diego que despertó su interés en el mundo del cómic. Allí se graduó en la International Performing Arts Academy. 

A principios de la década de los 90 fue descubierto por Marc Silvestri, jefe de la editorial norteamericana Top Cow. En principio se dedicó a hacer fondos, pero debido a su rápido aprendizaje y destreza pronto comenzó a dibujar pequeñas series.

En 1995 creó junto a su maestro, Silvestri, el mayor éxito de la editorial hasta el momento: la saga Witchblade. Esto propulsó su carrera como dibujante hasta el infinito y le dio fama mundial. El mundo del cómic se revolucionó al ver la manera en que Turner representaba la figura femenina, siendo éste una de las mayores influencias artísticas de la década.


Además de artista, Turner es un galardonado esquiador acuático, buzo y entusiasta del océano. Lo que le llevó a crear, en 1998, su propia serie Fathom, que sigue las aventuras de Aspen Matthews, una bióloga marina que descubre que pertenece a una raza de seres subacuáticos. 


En el año 2002 dejó Top Cow para crear su propia editorial de cómics Aspen MLT Inc. Bajo este sello creó una nueva serie inspirada en la magia y criaturas, como hadas o dragones, llamada Soulfire.


En 2004 firmó con DC Comics para ilustrar algunas de las portadas de sus sagas más populares como Superman, The Flash o la mini serie Crisis de Identidad. Sus portadas tuvieron tanto éxito que la editorial le contrató para ilustrar el renacimiento de Supergirl dentro de la saga Superman/Batman y porsteriormente su propia serie.

En 2005 Marvel lo llamó para ilustrar las portadas de la serie principal de una de las sagas más épicas y populares de su historia: Civil War. Además trabajó también en diferentes números de X-Men y Los 4 Fantásticos entre otros.

En 2008 murió debido a un cáncer de huesos que le fue descubierto unos años atrás. Su huella en la historia del cómic queda marcada por su inigualable estilo y su legado. No solo por su trabajo con los grandes, tanto Marvel como DC, hasta sus propias creaciones que han inspirado a muchos de los artistas actuales.




Redactor: Pablo Pérez / Ejecutivos: Lucía Falcón y Marga Santana

Concurso de Carteles de Animayo 2015



 Animayo es un festival  internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos, que se celebra cada año en Las Palmas de Gran Canaria.


Además, se convoca el concurso de carteles para promocionar cada edición, con un premio único de 500 €. Las bases ya han sido publicadas y el plazo para participar estará abierto desde el 10 de abril, hasta el 25 de marzo de 2015. El concurso es de carácter internacional y pueden enviar sus obras todas las personas mayores de 16 años.

Para consultar las bases completas pincha aquí.




Redactora: Paula Tina / Ejecutivo: Gabriel Santiago