24.2.15

III Premio Internacional Illustraciencia

La Asociación Catalana de Comunicación Científica ACCC, convoca la tercera edición del Premio Internacional de Ilustración Científica Illustraciencia 2015
Podrán participar todas las personas mayores de 18 años, tanto individual como en equipos y sin importar su país actual de residencia. Para ello, deberán enviar una única obra cuyo tema deberá estar relacionado con la ciencia o la naturaleza y realizada con cualquier técnica. Además, la ilustración deberá ir acompañada por un texto explicativo de la misma de entre 150 y 200 palabras, ya sea en castellano, catalán o inglés.

En el concurso de distinguirá entre dos categorías, profesional y estudiante, pudiendo optar los últimos tanto a los premios económicos como de formación.
Premios: 
  • 600 € al primer premio.
  • 200 € al premio del público
  • 5 premios de formación, consultar aquí 
El plazo de participación estará abierto desde el 3 de marzo de 2015 hasta el 30 de abril del mismo año. El 16 de junio de 2015 se comunicará el fallo del jurado.

Para consultar las bases completas pincha aquí.

Y si te da curiosidad, visita la Galería con las ilustraciones de la segunda edición.

Redactora: Paula Tina / Ejecutivo: Gabriel Santiago

10.2.15

VIII Premio Internacional Compostela Álbum Ilustrado

El Departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago de Compostela, en colaboración con la editorial Kalandraka convoca el VIII Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados


Podrán participar autores de cualquier nacionalidad presentando obras que se puedan incluir en la categoría de álbum ilustrado y cuyo texto esté en cualquiera de las lenguas oficiales de la Península ibérica. Deben ser originales e inéditas. Tanto la técnica como el formato y el tamaño son totalmente libres, siempre que la extensión no supere las 40 interiores, es decir, sin contar guardas ni cubiertas. 

Deberán presentar:
  • Cinco copias del texto.
  • Tres ilustraciones originales y cinco fotocopias en color de cada una de ellas. En el caso de utilizarse técnica digital, se admitirán impresiones de la obra en alta resolución.
  • Una maqueta acabada del proyecto que se presenta.
Se otorgará un único premio en concepto de adelanto de derechos de autor de 9.000 €

Para consultar las bases completas pincha aquí.


Como curiosidad, les dejamos con la imagen de la obra ganadora del 2014
Ícaro de Federico Delicado


Redactora: Paula Tina / Ejecutivo: Gabriel Santiago

3.2.15

Conferencia de Rafael Zabala

La escuela madrileña de diseño gráfico, animación y videojuegos, Trazos  ofrecerá el próximo 7 de febrero a las 18:00 una conferencia a manos del famoso modelador Rafael Zabala. La conferencia será retransmitida via streaming y la inscripción es gratuita.
Durante las dos horas que dura la ponencia el modelador hablará de su experiencia en empresas como The Mill y Weta y nos desvelará algunas de las técnicas de modelado más avanzadas de la industria digital con personajes tan famosos como Azog de ''El Hobbit'' o el gorila Luca de ''El amanecer del planeta de los simios''. Además nos hablará del proceso de creación de una criatura fantástica:  pipeline, planteamiento del modelado, proporciones anatómicas, fisionimía del personaje, ejecución del modelado, creación de mapas, texturizado y renderizado final.



Dirección para inscribirse:

 
Redactor: Daniel Machín  Ejecutivos: Yanira Domínguez y Leila Jasim

5 Consejos que todo creativo debería tener en cuenta


Seguramente ya tienes las resoluciones para tu vida personal y estoy seguro que son similares a la de los años anteriores. Sin embargo, ¿has creado una lista de tus propósitos a nivel profesional como creativo?.
Si nunca lo has hecho, nosotros  tenemos una lista donde puedes sacar algunas ideas para agregarlas a la tuya.


1. Mantén actualizado tu portafolio/CV

Primero revisa cada una de las piezas que tienes en tu portafolio. ¿Demuestran lo mejor de ti y la calidad de tu trabajo? Solo las mejores piezas deben estar ahí, todo lo demás sácalo. Ahora revisa lo hecho en tu anterior año y selecciona los mejores trabajos que hiciste y colócalos en tu portafolio o sitio web. Realiza esta evaluación cada vez que hagas un nuevo proyecto y si vale la pena, agrégalo.


2. Escoge los clientes que valen la pena

Señores, se acabo la rutina una vez fuera del ciclo de hacer 10 trabajos al mismo tiempo para dentro de una semana, la cosa no sucede así. Tendremos uno o más clientes que simplemente no lo valen, sus archivos siempre tienen problemas, o el pago es dentro de 6 meses. Esos clientes resultan siempre siendo una molestia. Esta vez, revisarás tu lista de clientes y evalúa cuales valen la pena y cuales no.


3. Aumenta tu presencia en redes sociales y profesionales

Muchas veces abras pensado o lo seguirás haciendo de que hay mucha demanda en internet en relación al arte. No te equivoques, eso es un error pues acostumbramos a hacer caso a esto por solo darnos a conocernos posiblemente en Facebook. Pues no, deberás usar Facebook, Twitter, Instagram, Behance, etc, si quieres obtener el beneficio, reconocimiento y un nombre en la escena creativa. Y sobretodo, cuantas más redes, más protección y derecho tendrán tus obras.


4. Aprende algo nuevo

Como creativos estamos siempre en constante movimiento buscando la forma de ser mejores cada día. Se acabó la escuela, se acabó la negatividad de Loly hacia tu trabajo. Ahora es tiempo de ser independiente y buscar diferentes formas de aprendizaje y sacar el máximo provecho a probar cosas nuevas.


5. Haz cosas creativas lejos del computador

Quieres aprender a tocar algún instrumento o aprender a cocinar? Solo porque no están directamente relacionados con tu carrera no significa que no te puedan ser útiles en algún momento. Cuando tengas un bloqueo de ideas, busca formas de distanciarte estando lejos de tu escritorio o tu oficina. La creatividad puede estar en cualquier lugar y la inspiración puede llegar en cualquier momento.

Y eso es todo, espero que les sea de utilidad. Gracias



Redactor: Alvaro Suarez / Ejecutivos: Javier Rosario y Carmelo Figueiras

I Premio Candil Ilustrado Huércal de Almería

Es convocado el Primer Premio Candil Ilustrado Huércal de Almería, con la colaboración de la editorial Libre Albedrío y la emisora municipal Candil Radio, abierto hasta el 15 de marzo de 2015.


Se podrán presentar álbumes ilustrados, dirigidos a un público infantil, escritos en castellano, inglés o francés y con una extensión no mayor a 32 páginas (sin contar guardas ni cubiertas) y con un formato proporcional a 210 mm x 210 mm. Las obras no necesariamente deben estar terminadas, pero el autor debe comprometerse a finalizar la obra seleccionada en un plazo no superior a tres meses desde el fallo del jurado.  Pueden participar autores de cualquier nacionalidad y mayores de edad. 

El premio consta de la publicación de la obra y un adelanto por derechos de autor de 2.000 €.  

Para consultar las bases completas pincha aquí



Redactora: Paula Tina / Ejecutivo: Gabriel Santiago

Herakut


Jasmin Sidiqqui (Hera) y Falk Lehmann (Akut), ambos de procedencia alemana, trabajaban por separado hasta que en 2004 se conocieron en el Festival de Arte Urbano de Sevilla. Es entonces cuando forman el dúo Herakut.

Aunque tienen estilos muy diferentes, se complementan perfectamente. Son capaces de contar la misma historia con distintas palabras. Mientras Hera expresiones y gestos casi de manera espontánea, Akut aporta un gran realismo y cuidadosos detalles.


La fusión de ambos estilos, nos trae una obra fácil de reconocer. Animales y niños se mezclan de tal forma que adquieren las mismas expresiones: miradas tristes, de desamparo; la falta de ilusión propia de la niñez etc. Características que vemos también en sus personajes más adultos, lo que nos lleva a plantearnos qué nos quieren contar con su obra, o qué quieren denunciar. Quizás la pérdida de la inocencia o puede que la pérdida de la humanidad?


Aunque ambos tienen su base en el graffiti y el street art, se han convertido en figuras establecidas del arte contemporáneo. Además de en las calles, su trabajo se ha visto reflejado en dos libros. The Perfect Merge en 2009 y After The Laughter en 2011.



Redactor: Pablo Pérez / Ejecutivos: Lucía Falcón y Marga Santana

¿Que sabemos acerca de...?: Misael Vargas Diaz


¡Y continuemos con las entrevistas! Esta semana charlamos un rato con Misael "Misa" Vargas Díaz, Que nos contó anécdotas muy divertidas.


P.:Cuéntanos acerca de ti

R.:Un 30 de Diciembre de 1993, nací en Las Palmas de Gran Canaria, y aún vivo aquí. Siempre he sido una persona feliz, aunque con problemas, como todo el mundo. Nunca me faltó de nada, tanto mi familia como mis amistades me han apoyado en todo momento, y gracias a ellos e progresado como artista y como persona.

Desde muy joven experimenté con el mundo del graffiti, al igual que otras tendencias artísticas, como el tattoo o la fotografía.

Busco ser un artista polivalente y capaz de todo, dominando cualquier técnica que se cruce por delante.


P.: ¿Cuál es tu campo de la ilustración?

R.:Técnicas tradicionales combinados con lo digital, predominando lo primero, claro.


P.: Háblanos un poco de tu estilo, ¿En qué consiste?

R.:Tattoo t realismo a partes iguales. Me gusta crear composiciones artísticas de elementos que, juntos, pueden contar una historia o representar un sentimiento.


P.: ¿Y tus referencias? ¿Cuáles son tus ilustradores favoritos?

R.:Belin, Juan Francisco Casas, Niko Hurtado y Sabotaje al Montaje entre otros.


P.: ¿Fue la ilustración tu primera opción?¿Quisiste (o quieres) hacer otra cosa?

R.: Es mi primera opción, pero me gustaría complementarlo con grado de diseño gráfico. Actualmente trabajo de tatuador y lo combino con estudiar.

P.: ¿Qué te llevó a entrar en el mundo de la ilustración?

R.: Desde pequeño viví rodeado por este mundo. Recuerdo que en preescolar empezamos a hacer manualidades y dibujos; y se burlaban de mi por salirme de los dibujos al pintar. Desde entonces no he parado de dibujar, mi vida gira en torno a ello. Callando bocas desde chico (risas).


P.: Aparte de ilustrar, ¿A qué dedicas tu tiempo libre?

R.: Baloncesto y deporte en general. Baloncesto y dibujo son los dos pilares de mi vida.


P.: ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

R.: Siendo un tatuador destacado, con mi estudio, mis trabajitos... una vida estable.



¿Tienes alguna pregunta que hacerles a nuestros ilustradores? Ponla en los comentarios y será agregada a la entrevista.






Redactor: Vicente Tortosa 

2.2.15

Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015




Retomamos las actualidades globales con uno de los eventos anuales más esperados: el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En esta 33ª edición, que se celebra del 16 al 19 de abril, los temas centrales serán la ciencia –ficción, la libertad de expresión y la fantasía. Esta combinación sin duda tiene un enorme potencial que de seguro podremos contemplar llegado el momento.



Aún nos queda mucho para abril, pero eso es motivo de más para ir adelantando la información y asegurarnos de que ninguno se queda sin asistir por ignorar los detalles más relevantes del evento. Después de todo nos referimos a un lugar donde se desarrollan varios acontecimientos importantes.




Uno de ellos es sin duda la entrega de premios a aquellos que, bien por tener habilidades muy desarrolladas o por haber empleado esfuerzo y tiempo, sobresalen en algún campo determinado (como cosplays o incluso ramas más relacionadas con la ilustración). Se recopilan además cómics tanto nacionales como internacionales, y en algunas ocasiones han acudido los autores de los mismos. Contará además con presentaciones, conferencias, exposiciones y demás, pues el recinto donde se celebra este festival tiene más de 30.000 metros cuadrados e incluirá varios eventos relacionados con el cómic para que se pueda disfrutar de ellos.

Como sin duda recordaréis comentamos en una de nuestras entradas anteriores el lamentable atentado terrorista a nuestros camaradas de Charlie Hebdo. Con la intención de demostrar que no nos olvidamos de ellos ni de sus familias, que defendemos la vida humana y sus derechos, se les dedicará uno de los premios. El Gat Perich (premio al humor que conmemora el aniversario de la muerte de este gran artista) hace referencia concretamente a una de las víctimas del ataque, George Wolinski, quien lo ganó en 1998. Un homenaje magnífico para nuestros camaradas cuya libertad de expresión fue violada.


Por si esto no fuera suficiente, para regocijo de todos los amantes del mundo Marvel y DC se celebrará una exposición basada en dos de las figuras más destacadas de estas compañías con motivo del 75 aniversario de las mismas: El Capitán Ámerica y el Joker. Es una oportunidad prácticamente única si uno quiere conocer un poco más acerca de sus orígenes o bien datos que hasta ahora se les hayan escapado.

Si necesitan más información aquí les dejo el link de la página oficial: http://ficomic.com/inicio.cfm

Espero que esta entrada les haya sido útil.



Redactora: Laura González / Ejecutiva: Yanira Domínguez

Convocatoria: Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores

La Fundación Antonio Gala para jóvenes Creadores, hace pública la XIV Convocatoria para optar a 18 plazas en las que desarrollar un proyecto de creación artística durante el curso académico 2015-2016, con ellas los seleccionados tendrán cubiertos el alojamiento y la manutención, así como el material y los espacios necesarios para que puedan llevar a cabo el proyecto presentado, dedicándose de forma exclusiva a su labor creativa.




La finalidad de la convocatoria es promover y apoyar a los jóvenes creadores de diferentes modalidades y proporcionarles un espacio de convivencia entre las diversas ramas del mundo del arte y la cultura. Así pues, podrán presentarse proyectos de narrativa, poesía, teatro, composición musical, pintura, escultura, etc.

Podrán participar personas de cualquier nacionalidad, entre 18 y 25 años, siempre que hablen español. 



Las solicitudes no podrán presentarse a más de un campo de creación y deberán aportarse documentos tales como Currículum artístico, un proyecto con estimación de costes, ficha de inscripción, entre otros.

El plazo de presentación de solicitudes estará abierto desde el 24 de enero hasta el 31 de marzo de 2015. 

Para consultar las bases completas pincha aquí. 




Redactora: Paula Tina / Ejecutivo: Gabriel Santiago

Natasha Allegri


Nacida el 18 de Junio de 1986, Natasha Allegri es una reconocida diseñadora de personajes conocida por su trabajo en la serie animada Hora de Aventuras

Trabajó en la creación de los personajes durante las dos primeras temporadas de la serie, siendo algunos de sus personajes más conocidos son Fionna, Cake y el resto de versiones cambiadas de sexo de la serie.


Además, ella fue la encargada de escribir y dibujar la saga PANCAKE con Fionna y Cake como sus protagonistas.

También fue la encargada de cantar la versión inglesa del tema oficial de la serie de animación. Como curiosidad decir que su gato Pancake aparece en la saga anteriormente nombrada además de en algunos de sus cómics personales.

Es la creadora de la serie de Cartoon Hangover Bee & Puppycat, la cuál se volvió muy popular con tan solo cuatro episodios emitidos.


En la actualidad sigue en el equipo creador de Hora de Aventuras, pero se encarga de la revisión de storyboards en vez del diseño de los personajes.



Redactor: Pablo Pérez / Ejecutivos: Lucía Falcón y Marga Santana



28.1.15

Entre caricaturas de Néstor Dámaso del Pino

Nos encontramos en la última semana de la exposición del artista grancanario en la Casa Museo Tomas Morales (Moya).

Néstor Dámaso comenzó a distinguirse como un caricaturista con firma propia con un retrato catalogado por la Casa-Museo de Benito Pérez Galdós del autor de Fortunata y Jacinta. Según él, cuando llega a casa, se lava las manos, se acomoda en su estudio y transcribe al papel lo que sus cinco sentidos han percibido. «No solo trabajo en casa, conmigo llevo siempre mi mochila cargada de rotuladores,  acuarelas y láminas. Cualquier lugar es idóneo para dibujar», comenta en una entrevista. Buen ejemplo a seguir, ¿no?


Este artista, que trabaja en el área de Cultura del Cabildo, retrata en esta colección a personajes como Néstor Martín Fernández de la Torre, Domingo Rivero, Fernando León y Castillo, Luis Doreste Silva, Néstor Álamo, Tomás Morales, Alonso Quesada, Benito Pérez Galdós, entre otros.




La exposición finaliza el 31 de enero de 2015.

Aquí les dejamos un vídeo que recolecta caricaturas suyas para otra exposición:





Redactora: Adara Déniz/ Ejecutivo: Dailos Báez

Je suis Charlie


El 7 de enero de 2015 tiene lugar el atentado terrorista contra Charlie Hebdo un  semanario satírico francés. Se sabe que dicho semanario había sido amenazado en numerosas ocasiones por sus polémicas viñetas en las que se burlaban de la religión musulmana. Dichas amenazas solían terminar en ataques informáticos contra la empresa por parte de la organización militar Al Qaeda. Pero el pasado 7 de enero la organización decide dar un paso más y organiza un sangriento ataque contra la compañía dejando a su paso 12 muertos y 5 heridos. Un ataque no sólo a la compañía sino contra la libertad de expresión, en un alarde de radicalismo y fanatismo extremo.




El incidente ha causado una enorme repercusión mundial, desembocando en protestas y manifestaciones de repulsa contra el atentado bajo un mismo lema: "Je suis Charlie" creado por el ahora famoso diseñador Joacim Rocin. El diseñador ha sido contactado por más de 120 empresas para registrar la marca, crear merchandasing etc.. Sin embargo su respuesta siempre ha sido negativa pues afirma que, quiere que su marca sea usada globalmente para apoyar la libertad de expresión definiéndola así como "su regalo para el mundo".





Redactor: Daniel Machín / Ejecutivos: Leila Jasim y Yanira Domínguez

26.1.15

¿Que sabemos acerca de...?: Adara Déniz Castrillo

En nuestra primera entrevista, charlamos con Adara Déniz Castrillo, compañera de 2º de Ilustración, quien nos ha hablado sobre ella y sus inquietudes como artista.


P.:Cuéntanos acerca de ti

R.: Nací y vivo en Las Palmas de G.C. Mi infancia fue muy feliz en su mayoría y siempre tuve lo que necesitaba, ya fuera material o emocional. Por suerte, mi situación actualmente es muy parecida. También añado que siempre se me veía con un lápiz mordido y un folio o una libreta, algo que ahora no es tan común…


P.: ¿Cuál es tu campo de la ilustración?

R.: A estas alturas de la vida, aún me resulta difícil decir cual es mi campo de la ilustración. Estoy, por decirlo de alguna forma, “en fase experimental”. Aunque siempre me ha gustado el diseño de personajes y transmitir sensaciones que me llegan a mí a través de todo lo que me rodea y veo.


P.: Háblanos un poco de tu estilo, ¿En qué consiste?

R.: Desde pequeña siempre he idolatrado el anime Los caballeros del Zodíaco y me he dado cuenta de que, a veces, mis personajes tienen características de esa serie. Por otro lado, me gusta mucho entintar y usar acuarelas, además de las herramientas digitales y trato de fusionarlo todo de alguna manera. Sin olvidar que el lápiz es la base de todo.


P.: ¿Y tus referencias? ¿Cuáles son tus ilustradores favoritos?

R.: Mis referencias son muy variadas puesto que utilizo pequeñas cosillas de muchos. También estoy en constante cambio y avance así que ellas también son sustituidas por otras. Nombro algunas: Jeremy Moncheaux, Adam Oehlers, Cory Godbey, Peter Diamond, Kenneth Rocafort…


P.: ¿Fue la ilustración tu primera opción?¿Quisiste (o quieres) hacer otra cosa?

R.: Mi primera opción fue estudiar directamente el mundo de la animación. Pero, por suerte, he empezado por la ilustración y ahora estoy investigando y aprendiendo por mi cuenta lo relacionado con la animación.


P.: ¿Qué te llevó a entrar en el mundo de la ilustración?

R.: Mi vida en general ha estado siempre en contacto con el dibujo, ya sea realizado por mí o el amor por las series y películas animadas. Así que este mundo es solo un paso más.


P.: Aparte de ilustrar, ¿A qué dedicas tu tiempo libre?

R.: Antes de este ciclo tenía tiempo libre y lo pasaba practicando deporte, leyendo, paseando, explorando, dibujando lo que quería… Echo de menos todo eso, la verdad.


P.: ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

R.: A mí nunca me ha gustado planear el futuro, pero me veo viajando, trabajando y aprendiendo en las diferentes empresas de animación que hay en cada país.





¿Tienes alguna pregunta que hacerles a nuestros ilustradores? Ponla en los comentarios y será agregada a la entrevista.




Redactor: Vicente Tortosa 

Exposición de los Caprichos de Goya

Comenzamos el día con una noticia sobre un gran pintor y grabador español: Francisco de Goya.


El Club Canarias nos ofrece la oportunidad de disfrutar de la serie completa de los grabados originales de Los Caprichos de Goya. Expuestos en la casa de Colón (Vegueta) entre los días 26 de enero y 1 de marzo. 




Con estas obras Goya intenta plasmar los vicios de una sociedad que consideraba no estar tan avanzada como el resto de Europa. Con las técnicas del aguafuerte y el aguatinta transmite la torpeza de la sociedad, caricaturizando y exagerando la fisionomía de los cuerpos y rostros.

File:Caprichos Nr 48.jpg



Recordamos que Goya fue un pintor y grabador español, nacido en Zaragoza en 1746 y fallecido en Burdeos, Francia en 1828. Precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX, es considerado un visionario y "superviviente" en nuestra época.

Asimismo, rechazó siempre la superstición, la vanidad, la violencia, la Inquisición o la estupidez, a veces incluso la religión. Pero también realizó caricaturas sobre el amor o la erótica.



Redactora: Adara Déniz / Ejecutivo: Dailos Báez

25.1.15

5 Consejos para entrar en Marvel


Aprovechando que cada año más personas se incluyen a realizar el Ciclo Formativo Superior de Ilustración y muchos tienen un punto de vista ya hecho de lo que verdaderamente quieren hacer, ya sea manga, ilustración infantil etc. Esto va dirigido a aquellos que optan por ir a Marvel.

Si siempre te ha gustado, te has obsesionado y de verdad quieres incluirte en el mundillo de esta gran empresa de cómics, es recomendable que veas este vídeo y escuches con atención los 5 consejos básicos y fundamentales para tener más oportunidades de acceder a un puesto.

video



Redactor: Álvaro Suarez / Ejecutivos: Javier Rosario y Carmelo Figueiras 

21.1.15

Michael Turner


Retomamos la sección de ilustradores con uno de los dibujantes de cómics más relevante de los últimos años: Michael Turner. Pese a su corta carrera, debida a su trágica muerte en 2008, su estilo marcó un gran impacto en el mundo del cómic tanto indie como de superhéroes.

Nació en el estado de Tenessee en 1971, pero no fue hasta que se mudó a San Diego que despertó su interés en el mundo del cómic. Allí se graduó en la International Performing Arts Academy. 

A principios de la década de los 90 fue descubierto por Marc Silvestri, jefe de la editorial norteamericana Top Cow. En principio se dedicó a hacer fondos, pero debido a su rápido aprendizaje y destreza pronto comenzó a dibujar pequeñas series.

En 1995 creó junto a su maestro, Silvestri, el mayor éxito de la editorial hasta el momento: la saga Witchblade. Esto propulsó su carrera como dibujante hasta el infinito y le dio fama mundial. El mundo del cómic se revolucionó al ver la manera en que Turner representaba la figura femenina, siendo éste una de las mayores influencias artísticas de la década.


Además de artista, Turner es un galardonado esquiador acuático, buzo y entusiasta del océano. Lo que le llevó a crear, en 1998, su propia serie Fathom, que sigue las aventuras de Aspen Matthews, una bióloga marina que descubre que pertenece a una raza de seres subacuáticos. 


En el año 2002 dejó Top Cow para crear su propia editorial de cómics Aspen MLT Inc. Bajo este sello creó una nueva serie inspirada en la magia y criaturas, como hadas o dragones, llamada Soulfire.


En 2004 firmó con DC Comics para ilustrar algunas de las portadas de sus sagas más populares como Superman, The Flash o la mini serie Crisis de Identidad. Sus portadas tuvieron tanto éxito que la editorial le contrató para ilustrar el renacimiento de Supergirl dentro de la saga Superman/Batman y porsteriormente su propia serie.

En 2005 Marvel lo llamó para ilustrar las portadas de la serie principal de una de las sagas más épicas y populares de su historia: Civil War. Además trabajó también en diferentes números de X-Men y Los 4 Fantásticos entre otros.

En 2008 murió debido a un cáncer de huesos que le fue descubierto unos años atrás. Su huella en la historia del cómic queda marcada por su inigualable estilo y su legado. No solo por su trabajo con los grandes, tanto Marvel como DC, hasta sus propias creaciones que han inspirado a muchos de los artistas actuales.




Redactor: Pablo Pérez / Ejecutivos: Lucía Falcón y Marga Santana

Concurso de Carteles de Animayo 2015



 Animayo es un festival  internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos, que se celebra cada año en Las Palmas de Gran Canaria.


Además, se convoca el concurso de carteles para promocionar cada edición, con un premio único de 500 €. Las bases ya han sido publicadas y el plazo para participar estará abierto desde el 10 de abril, hasta el 25 de marzo de 2015. El concurso es de carácter internacional y pueden enviar sus obras todas las personas mayores de 16 años.

Para consultar las bases completas pincha aquí.




Redactora: Paula Tina / Ejecutivo: Gabriel Santiago