28.2.14

Reportaje a: Amaury Ramírez Polo







 Nacido en Cuba en 1991 donde el aire del patriotismo revolucionario era bastante denso, esa soñadora tierra fue mi escuela hasta la edad de 7 años , allí se forjaron muchos de sus valores fundamentales con los que pasea hasta ahora , al igual  que su inclinación por las facetas artísticas.
Gran canaria lo acoge de su  llegada y es aquí donde acaba de despertar  y evoluciona su conciencia .
De donde absorbe  , influenciado de muchos artistas para realmente comenzar su viaje por el mundo de la creatividad  y la desbordante imaginación,
para así empezar a descubrirse interiormente  y reflejar muchas de sus obsesiones y sobre todo divertirse con este mundo .

¿Cuál es tu campo de la ilustración?
No me cierro a ningún campo en concreto , siempre me ha gustado experimentar y aprender de todas las ramas y  artísticas , creo que siempre ayuda a tener distintas formas y herramientas a la hora de plasmar tu perspectiva sobre la realidad y abarcar una mayor campo comunicativo .

¿Qué quieres comunicar con tu trabajo?
Las facetas artísticas siempre han sido un tipo de terapia en conjunto con las personas con las que comparto . un método de evasión , entretenimiento y reivindicación . .

¿Tienes algún estilo?
Realmente he experimentado un poco de todo , pero siempre me inclino por un estilo surrealista , me gusta mucho comunicar con metáforas, distorsionando la realidad  e intentando ofrecer una perspectiva nueva sobre las formas de la realidad .
Me atraen los fondos negros ,  sobre todo el lápiz y   los grndes contrastes  en blanco y negro . aunque en general me gusta experimentar con muchos estilos.

¿ Además de la ilustración le dedica tiempo a otras disciplinas?
La ilustración esta mezclada con otras muchas disciplinas, lo que nos invita a curiosear .
Pero además de la ilustración me gusta mucho la fotografía , la escultura , la música , la poesía  estoy empezando a aventurarme  y probar un poquito de todo. 

¿Que quieres conseguir como ilustrador?
Mi objetivo es extender mi trabajo , me gusta ver el impacto que tienen muchas de mis tareas en las personas , aunque en estos últimos años tomando conciencia sobre la sociedad he intentado  comunicar con  algunos dibujos y pinturas  la pobreza de valores que sufrimos ,  y reivindicar muchos de los derechos que están contaminados por aquellas personas del poder que al parecer no quieren ver evolución y armonía entre nosotros . Entonces esa intención de concienciar a otras personas se ha visto últimamente reflejada en mis trabajos .





Redactor: Amaury Ramírez Polo/ Ejecutores: Camila Sepúlvela Balboa 

25.2.14

PREMIO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA: ILUSTRACIÉNCIA











El premio Ilustraciéncia tiene por objetivo divulgar la importancia de la ilustración científica e impulsarla en todas sus modalidades, apoyando y premiando a los ilustradores científicos a través de la convocatoria del Premio Internacional de Ilustración Científica.

Los participantes podrán subir su obra a la web de Ilustraciéncia, a partir del 28 de enero hasta el 14 de abril de 2014.


          Premios


El ganador o equipo ganador tendrá derecho a obtener uno de los siguientes premios:


PREMIO IL·LUSTRACIÈNCIA, SEGUNDA EDICIÓN

Premio económico valorado en 300 euros.


PREMIO DEL PÚBLICO

Premio económico valorado en 300 euros.


PREMIOS FORMACIÓN

Habrá 4 premios de formación para la categoría estudiante. Estos premios serán los siguientes:
Matrícula en una unidad de formación a elegir (entre las 10 disponibles por año escolar) en el año próximo (curso lectivo 2014-15). En general se tratan de cursos de 2 a 3 semanas intensivas en el Laboratorio de Ilustración Científica Dbio/ Universidade de Aveiro.
Estancia de prácticas en el Laboratorio de Ilustración Científica Dbio/Universidade de Aveiro (màximo 2 semanas). 
Estancia de prácticas en el Laboratorio de Ilustración Científica Dbio/Universidade de Aveiro (máximo de 1 semana) .
Matrícula en una unidad de formación a elegir (entre las 10 disponibles por año escolar) en el curso lectivo 2014-15. 

Ahora que se nos viene encima la unidad didáctica de la ilustración de libros de texto que incluye la científica podríamos aprovechar y lanzarnos a esta aventura.Para todos aquellos interesados las bases pinchando en este enlace. Añadir que esta asociación resulta muy interesante como una posibilidad más para conocer mejor nuestra futura profesión.

Redactor: Carmelo Jiménez / Ejecutores: Joshua Vega y Victor Monzón 



21.2.14

Reportaje a Camila Sepúlveda Balboa




Ilustradora nacida en Chile, crecida en una cultura donde los jóvenes optaban por la reivindicaciones de sus derechos y de ser conscientes de su realidad, hoy en España realiza sus trabajos, desde su realidad de inmigrante, de mujer en el machismo, de la multiculturalidad de la cual se ha enriquecido, además de influencias como el pintor Julio Puentes, Juan D´ors o Antonio Brito. Un trabajo que quiere enseñar lo íntimo y real para llegar a lo vital. La conciencia social, buscar la belleza en las formas, la integridad y la justicia son valores que tiñen sus trabajos.









¿Cuál es tu campo de la ilustración?
Mi campo es el experimental, es una rama que se dedica a jugar con todas las categorías, como una continua investigación de todas las áreas.

¿Qué quieres comunicar con tu trabajo?
Me interesa sobretodo la realidad humana, la existencia y sus altibajos quiero reivindicar lo

vital, lo humano versus lo artificial, lo vivencial.



¿Tienes algún estilo?
Me decanto por los secretos, por los símbolos, procuro dar una vida explicita y oculta en mis trabajos, me gustan los espacios en negro incorporado a los dibujos, tambien me libera dibujar con automatismo, como una válvula de escape sin tener conciencia previa del dibujo que valla a salir.

¿Qué cosas te inspiran?
La vida como expresión de sí misma, las personas, la lectura, la contemplación, la naturaleza y todas las conjeturas de lo vivo. Sobretodo la gente, si ella no soy.

¿Cómo te defines siendo una mujer ilustradora?
Feliz. Y con una lucha añadida, el arte aún pertenece y gracias, cada vez menos, a los hombres. Espero contribuir con mis creaciones a que el día del mañana las mujeres y la feminidad, existan como algo único y vivo y no como un antagonismo a lo masculino.


¿Además de la ilustración dedicas tiempo a otras disciplinas?
Soy una investigadora y esto me ha llevado a incursionar en otros campos también como la narración, el mundo circense, la pintura la música y la escultura.

¿Qué quieres conseguir como ilustradora?
Quiero contribuir a este mundo con este lenguaje que es donde mejor me siento, mi lenguaje se demarca por valores como la justicia, la integridad y la belleza entendida como
algo que está vivo en sí mismo.

¿Podemos ver tu trabajo en algún sitio?
Actualmente publico en la revista, “la loboteca” en donde realizo ilustraciones, cuento con carteles de actuaciones artísticas, los cuales procuro hacerlos siempre a partir de ilustraciones, pueden visitar mi blog “desbarajuste pictórico” en donde continuamente enseño mis trabajos.




 





Redactor: Camila Sepúlveda / Ejecutores: Amaury Ramirez Polo 


20.2.14

Cambio de portada

La nueva cabecera pertenece a la alumna Bárbara Rodriguez.



*Esta imagen pertenece a BÁRBARA RODRÍGUEZ, no la reproduzcan sin su consentimiento.*

5º PREMIO INTERNACIONAL FUNDACIÓ BARCELONA OLÍMPICA. ARTE SOBRE PAPEL. 2014




La Fundació Barcelona Olímpica, a través del Museu Olímpic i de l’Esport de Barcelona, con el objetivo de promover los vínculos entre el arte y el deporte, convoca la cuarta edición del Premio internacional Fundació Barcelona Olímpica. Arte sobre papel.

Si quieres conocer los premios y las bases puedes ver el pdf en el siguiente enlace.


  • Adelantamos los requisitos para las obras que se presenten al certamen.:

"La temática ha de estar vinculada al deporte y/o al olimpismo desde cualquier perspectiva. Se aceptará
cualquier técnica sobre papel siempre que sea obra original y única (por tanto, no susceptible de ser
reproducida por medios mecánicos ni digitales). No podrán exceder de 120 cm. ni ser inferiores a 50 cm. en cualquiera de sus lados, y un peso máximo de 15 kg. En el caso de que se trate de una obra formada por más de una pieza (dípticos, trípticos, etc.) se computarán, a efectos de dimensiones máximas, el conjunto de
todas ellas."

  • El plazo:

"El plazo para presentar toda la documentación exigida (absolutamente obligatoria para ser aceptado en el 
concurso) estará comprendido entre el 10 de enero de 2014, día de la publicación de estas bases en la web de la Fundació Barcelona Olímpica, y el 2 de mayo de 2014."

  • Los premios:
"Se establecen tres premios: un primer premio dotado con 2.500 Euros (dos mil quinientos) y diploma, un 
segundo premio dotado con 1.800 Euros (mil ochocientos) y diploma, y un tercer premio dotado con 1.200 
Euros (mil doscientos) y diploma. El importe final de cada premio estará sujeto a las retenciones fiscales 
legalmente vigentes. Las obras premiadas (los 3 primeros premios) pasarán a ser propiedad de la Fundació Barcelona Olímpica e incorporadas a su fondo de arte. El jurado se reserva el derecho a declarar desierto alguno de sus premios y podrá otorgar menciones, que no tendrán dotación económica." 



Este es un concurso más al que podemos optar si buscamos promocionarnos en este mundillo tan competitivo. Recordarles que esta es una oportunidad más que  puede resultar la definitiva que nos impulse fuera del anonimato en el que nos encontramos.



Redactor: Carmelo Jiménez / Ejecutores: Joshua Vega y Victor Monzón 





Consejos para el ilustrador: cómo gestionar el tiempo


Ilustración de Design:trophia


Uno de los mayores conflictos de ser ilustrador es la de organizar el tiempo. Ya como estudiante nos plantea muchos problema: cuánto tiempo dedicarle a cada proyecto, trabajar por la mañana o por la noche, cuando descansar...

Aquí planteo unas cuantas pautas para ser más eficaces:

1. ¿En qué momento del día rindes mejor?

Contestar a esta pregunta es prioritario para trabajar. Cada persona tiene un ritmo y trabaja mejor en distintos momentos o lugares. Así que debes averiguar como aprovechas mejor el tiempo: por la mañana, después de haber descansado; por la noche para mantener el ritmo del día; después de hacer ejercicio...

2. Tareas diarias.


Todos los días debes hacerte un pequeño esquema de las tareas a trabajar. 

Ejm: terminar los diseños para la animación, poner al día el blog, desarrollar la memoria del último proyecto...

3. Decide cuánto tiempo vas a dedicarle a cada tarea.

Ejm: en dos horas termino el diseño de personajes, mientras que la memoria me cuesta más y deberé dedicarle tres horas, como el blog no requiere tanto esfuerzo puedo dedicarle un rato en el desayuno...

4. Tiempo de ocio y descanso.

Aunque ser estudiante de ilustración requiere mucho tiempo y esfuerzo también se debe dedicar tiempo a lo hobbies, relaciones personales y descanso.
Esta científicamente comprobado que la zona del cerebro de la creatividad se activa especialmente en esos momentos relajados, por ello si queréis conseguir los mejores rendimiento en el trabajo debes dedicar tiempo al relax.  

5. La rutina.

El humano es ser de rutina, por ello si os marcáis unos tiempos fijos, aunque al principio os cueste, al final el cuerpo se acostumbra y os resultará más fácil.


Esto es todo por ahora, espero que mis consejos os sean de utilidad.

¡Animo! Y a trabajar...

Redactor: Mariam Bersabé 

19.2.14

Pablo Losa y su pintura.








La pintura de Pablo Losa, desde los inicios hasta los primeros  años  noventa, fue evolucionando espectacularmente. Por supuesto su encuentro con las Islas Canarias le descubrieron un paisaje que automáticamente le hizo aflorar lo que ya era una preocupación suya y configurar su estilo más característico.


El descubrimiento de la luz y del paisaje canario, no solo le entusiasma, sino que le fomenta ciertas intuiciones que siempre habían sentido, el interés y la atracción por lo telúrico, por el origen de la naturaleza, por la insignificancia del hombre dentro de ella. Toda una serie de planteamientos más o menos filosóficos, quizás no fáciles de explicar con palabras, pero que saltan a la vista en sus cuadros.






Agustín Quevedo explica magistralmente en un articulo titulado: LA EXUBERANCIA REFERENCIAL EN LA PLASTICA DE PABLO LOSA, esta primera década de estancia de Losa en Canarias; señala:...”La exuberancia referencial- la nube, la perspectiva, el contraste armónico etc.- es un factor dominante que hay que considerar en la plástica de Pablo Losa...”. ...”¿Pero porque hay que considerar el factor exuberante de su plástica?. Porque el abunda en esa contrastación sonora-así hay que llamarla- de los elementos del cuadro. Abunda, aclaremos, pero no exagera. Aquí radica la importancia de ese saber “exuberar” tanto en el dibujo como en el color. Se trata de una cuestión de temperamento. De ahí que sus paisajes se aparten de mimetismos exóticos y tópicos y no caigan en lo descriptivo. Se aparta de lo estático y lo consigue. Su referencia a la naturaleza esta más en la intensidad que en la copia...” “...la pintura de Losa es nítida, armoniosa, estilizada y efusiva en el claroscuro. Casi se diría que el artista aspira a una perfección formal de lo exquisito...”


 Posteriormente fue acercándose a la costa pintando playas y rompientes, con esos celajes personalísimos, atrevidos siempre, en movimiento, plenos de vida y de color. Pincelada suelta, empastes gruesos, delicados fundidos, equilibrios magistrales en la composición, con valoraciones tonales siempre variadas y vividas en la mayor de las intensidades, exuberantes a rabiar que alientan la vida del cuadro, captando los mas sutiles matices, vibraciones incluso que conforman y definen la esencialidad- realidad trascendente del paisaje-.




Y es así, después de años de pintar en las cumbres y posteriormente las costas, en especial la playa de Las Canteras con sus nocturnos, sus atardeceres, sus charcos, como se consagra Pablo Losa como uno de los más grandes paisajistas de toda la historia de Canarias. Juan Rodríguez Doreste ya lo señaló en 1982...” con estas obras se ha ganado digna y merecidamente un puesto bien señalado entre los mejores intérpretes y glosadores del rico pasísimo de nuestra tierra.”




Redactor: Beatriz Gutierrez / Ejecutores: Bárbara Rodríguez